عربة تسمى الرغبة: مأساة الرغبة والحقيقة في المسرح الأمريكي
بلانش دوبوا، المرأة الحساسة، تواجه عالمًا
صارمًا لا يعرف الرحمة.
كل كلمة، كل نظرة، تكشف مأساة الإنسان الحديث
بين حلمه وحقيقة حياته.
مسرحية تينيسي وليامز ليست مجرد نص، بل تجربة
حية تحاكي النفس والمجتمع.
#StreetcarNamedDesire #TennesseeWilliams
#AmericanDrama #BlancheDuBois #StanleyKowalski #LiteraryAnalysis #Theater
#ModernDrama
تينيسي وليامز (1911 – 1983)
هو أحد أعظم الكتاب المسرحيين الأمريكيين في القرن العشرين،
وُلد باسم توماس لانيير ويليامز في كولومبيا، ميسيسيبي. عُرف بقدرته الفائقة على
كشف أعماق النفس البشرية وتصوير الصراعات الداخلية بأسلوب شعري وحسي. تناول في
مسرحياته قضايا الهشاشة النفسية، الصراعات الطبقية، والخيبة الإنسانية، مستخدمًا
لغة صادقة تجمع بين الدراما والرمزية والشعرية. حصل على جائزة بوليتزر للمسرح
مرتين، وترك إرثًا خالدًا أثر في المسرح والسينما الأمريكية والعالمية.
أول مسرحية ناجحة له كانت مرآةً لحياته الأسرية المضطّربة،
حيث أعلن في مرحلة مبكرة عمّا سيصبح قريباً: لامنتمياً إلى جوقة الضجيج. عاش إبن
الميسيسيبي اللاإنتماء منذ أن كان يافعاً. فالفنان والمثلي المنبوذ والمريض
المجنون يعطيك ما يكفي من إشارات لتعرف أن حدّاً فاصلاً وُضع منذ زمن بينه وبين
العالم من حوله. كتب في مذكراته: مكاني في المجتمع كان… دائماً… في بوهيميا. أحب
أن أزور الجانب الآخر كلّ فترة، ولكن خِتمُ بوهيميا مطبوع على جواز سفري من دون أي
ندم. فإذا أردت أن تقابل شخصيات وليامز اللامنتمية، إيّاك أن تبحث عنهم في الأمكنة
المعتادة.
مقدمة: الرغبة بوصفها
قدراً إنسانياً
عربة تسمى الرغبة: مأساة
الإنسان حين يصطدم بالحقيقة
ليست عربة تسمى الرغبة مجرد مسرحية، بل هي مرآة مكسورة تعكس صورة
الإنسان الحديث وهو يتشظّى بين ما يريد أن يكونه، وما يُجبر على أن يكونه. كتب
تينيسي وليامز نصّه لا بوصفه حكاية عائلية ضيقة، بل بوصفه مأساة كونية مصغّرة، حيث
تتحول الرغبة من طاقة حياة إلى قوة هدم، ومن حلم بالخلاص إلى طريق يقود نحو
الانكسار.
في هذا العمل، لا تسير
الشخصيات فوق أرض صلبة، بل فوق هشاشة نفسية عميقة؛ كل خطوة هي اقتراب من السقوط،
وكل محاولة للنجاة هي في حقيقتها تأجيل للانهيار. بلانش دوبوا لا تصل إلى نيو
أورليانز بوصفها امرأة فقط، بل بوصفها ذاكرة كاملة تمشي على قدمين: ذاكرة الجنوب الأرستقراطي،
وذاكرة الجمال القديم، وذاكرة عالم يتلاشى. في المقابل، يقف ستانلي كوالسكي بوصفه
تجسيدًا لعصر جديد لا يعرف الشفقة، ولا يعترف بالحنين، ولا يرى في الإنسان سوى
جسده وقوته وغرائزه.
الرغبة هنا ليست شهوة عابرة،
بل بنية وجودية: رغبة في الحب، وفي الاعتراف، وفي النجاة، وفي إعادة اختراع الذات.
لكنها رغبة تصطدم بعالم لا يمنح الخلاص، بل يفرض القسوة بوصفها قانونًا للحياة.
وهكذا تتحول المسرحية إلى سؤال فلسفي عميق:
هل الإنسان كائن يصنع أوهامه ليحمي نفسه من الحقيقة؟ أم أن
الحقيقة قاسية إلى درجة تجعل الوهم ضرورة وجودية؟
أن عربة تسمى الرغبة
ليست صراع شخصيات، بل صراع رؤيتين للعالم:
رؤية ترى الحياة حلماً قابلاً للترميم، ورؤية ترى الحياة
معركة بلا ذاكرة.
وبين هاتين الرؤيتين، تتكسر بلانش، لا لأنها ضعيفة فقط، بل
لأن عالمها لم يعد موجودًا. إنها لا تنهزم أمام ستانلي بقدر ما تنهزم أمام الزمن،
أمام الحداثة، أمام واقع لا يعترف إلا بالأقوياء.
هذه المسرحية، في جوهرها،
ليست عن امرأة تنهار، بل عن إنسان يعجز عن التكيّف مع الحقيقة حين تصبح الحقيقة
بلا رحمة.
السياق التاريخي
والثقافي للمسرحية
حين ينهار الجنوب ويصعد
العالم الجديد
لا يمكن قراءة مسرحية عربة
تسمى الرغبة بعيدًا عن الزلزال التاريخي الذي ضرب المجتمع الأميركي في منتصف
القرن العشرين. فالمسرحية ليست مجرد نص أدبي، بل وثيقة شعورية عن لحظة انتقالية
كبرى، لحظة يتداعى فيها عالم قديم بكل رموزه، ويولد عالم جديد بقيم مختلفة، أكثر
خشونة وأقل رومانسية.
كتب تينيسي وليامز مسرحيته في
زمن ما بعد الحرب العالمية الثانية، حين خرجت الولايات المتحدة من الحرب قوةً
صاعدة، لكنها كانت في الداخل تعيش أزمة هوية عميقة. الجنوب الأميركي، الذي كان
يومًا رمزًا للأرستقراطية والترف والذاكرة النبيلة، بدأ يفقد ملامحه، ويتحوّل إلى
أطلال ثقافية وروحية. لم تعد القيم القديمة قادرة على الصمود أمام صعود الطبقة
الوسطى الصناعية، التي لا تؤمن بالأنساب ولا بالجمال التقليدي، بل بالقوة والعمل
والواقع المادي.
في هذا السياق، تظهر بلانش
دوبوا بوصفها ابنة الجنوب المنهار. إنها لا تحمل معها حقائب السفر فقط، بل تحمل
تاريخًا كاملاً من القصور المتداعية، والحفلات القديمة، واللغة المليئة بالشاعرية.
لكنها تصل إلى مدينة نيو أورليانز، المدينة المختلطة ثقافيًا، الصاخبة، الواقعية،
حيث لا مكان للأوهام الطويلة ولا للذكريات البعيدة. هناك، تصطدم بثقافة جديدة
يمثلها ستانلي كوالسكي، ابن المهاجرين، الرجل الذي لا يعترف بالماضي ولا يرى في
الحاضر سوى معركة للبقاء.
نيو أورليانز ليست مجرد مكان
في المسرحية، بل رمز لعالم جديد تتداخل فيه الأعراق والثقافات واللغات، عالم لا
يحترم الهشاشة ولا يمنح الامتيازات للذاكرة. إنها فضاء التحوّل، حيث تتعرّى القيم
القديمة وتُختبر أمام واقع لا يرحم.
وهكذا تتحول المسرحية إلى
صورة مكثفة عن لحظة تاريخية: لحظة سقوط الأرستقراطية وصعود الواقعية، لحظة انتقال
الإنسان من عالم الحلم إلى عالم الضرورة. إن الصراع بين بلانش وستانلي ليس صراعًا
شخصيًا فقط، بل هو صراع بين تاريخين، بين ثقافتين، بين رؤيتين للحياة: رؤية ترى
الجمال قيمة عليا، ورؤية ترى القوة قانونًا وحيدًا.
البناء الدرامي
والصراع المركزي
حين تتحول الدراما إلى صراع
بين الحلم والواقع
يبني تينيسي وليامز مسرحية عربة
تسمى الرغبة كما تُبنى المآسي الكبرى: ببطء محسوب، وتوتر متصاعد، وصراع لا
يهدأ حتى يبلغ لحظة الانفجار. لا تقوم المسرحية على أحداث خارجية ضخمة، بل على
زلازل داخلية، حيث تتحول الكلمات إلى سلاح، والذكريات إلى عبء، والحقائق إلى طعنات
صامتة في روح الإنسان.
منذ اللحظة الأولى، يدخل
المتلقي إلى عالم مشحون بالتوتر. بلانش تصل إلى بيت أختها كما لو أنها تدخل منطقة
معادية، لا تعرف قوانينها ولا لغتها. وجودها نفسه يخلق خلخلة في التوازن الهش
للعائلة. في المقابل، يقف ستانلي بوصفه حارس الواقع، الرافض لأي اقتحام للبيت الذي
يمثّل بالنسبة إليه فضاء السلطة والسيطرة. ومن هنا يبدأ الصراع، ليس بين شخصين
فقط، بل بين رؤيتين للعالم: رؤية تعتمد على الخيال والذاكرة، ورؤية تقوم على
الحقائق المادية والقوة المباشرة.
يتصاعد الصراع تدريجيًا عبر
الحوار، الذي يتحول في المسرحية إلى أداة كشف نفسي عميق. كل جملة تقولها بلانش
تحمل وراءها خوفًا دفينًا، وكل ردّ من ستانلي يخفي رغبة في الهيمنة وكشف الأقنعة.
ومع تقدم الأحداث، تتقلص المسافة بين الوهم والحقيقة، إلى أن يصبح الاصطدام حتميًا.
الدراما هنا ليست حركة
خارجية، بل رحلة داخل النفس البشرية. تحاول بلانش أن تعيد كتابة حياتها بالكلمات، أن تصنع لنفسها
واقعًا بديلًا أقل قسوة من الحقيقة. أما ستانلي، فيصرّ على تمزيق هذه الرواية،
لأنه يرى في الوهم تهديدًا لنظامه الواقعي. وهكذا يتحول الصراع إلى معركة وجودية: هل
يمكن للإنسان أن يعيش بلا أوهام؟ أم أن الأوهام هي شرط البقاء؟
في النهاية، تصل المسرحية إلى
ذروتها التراجيدية، حيث ينهار عالم بلانش بالكامل. لكنها لا تنهار فجأة، بل تتآكل
تدريجيًا، كما تتآكل المدن القديمة تحت ضغط الزمن. وهنا تكمن عبقرية البناء
الدرامي عند وليامز: فهو لا يقدم مأساة صاخبة، بل مأساة صامتة، تتشكل خطوة خطوة،
حتى يصبح السقوط قدرًا لا مفر منه.
بلانش دوبوا: مأساة
المرأة الهشة
حين يصبح الجمال عبئًا
والذاكرة جرحًا
ليست بلانش دوبوا مجرد شخصية
مسرحية، بل كائن شعري يمشي على حافة الانهيار. إنها امرأة تحمل في صوتها بقايا
عالم مفقود، وفي نظرتها خوفًا من الحقيقة، وفي كلماتها محاولة يائسة لإنقاذ ما
تبقى من ذاتها. ليست بلانش كاذبة بالمعنى
البسيط للكذب، بل هي صانعة أوهام، لأن الوهم بالنسبة إليها ليس خداعًا للآخرين، بل
ضرورة للبقاء.
تأتي بلانش من الجنوب
الأميركي كما تأتي الأشباح من الماضي. تحمل معها ذاكرة البيوت الكبيرة، والحدائق
الواسعة، واللغة المهذبة التي كانت يومًا علامة على الرقي الاجتماعي. لكنها تصل
إلى عالم جديد لا يعترف بهذه القيم، عالم ضيق وصاخب ومادي، حيث تُقاس الأشياء
بالقوة لا بالجمال، وبالواقع لا بالخيال. في هذا العالم، تصبح بلانش غريبة، بل
فائضة عن الحاجة، وكأن وجودها نفسه خطأ تاريخي.
أن هشاشة بلانش ليست ضعفًا
فرديًا فقط، بل نتيجة صدمة طويلة. لقد فقدت العائلة، والحب، والمكان، والمعنى. وكل
فقدان ترك في روحها ندبة. لذلك، تحتمي باللغة الشاعرية، وبالإضاءة الخافتة،
وبالذكريات التي تعيد صياغتها كما تشاء. إنها تخاف الضوء لأن الضوء يكشف الحقيقة،
وتخاف الواقع لأنه لا يشبه الحلم الذي تريد أن تعيشه.
لكن مأساة بلانش تكمن في أنها
لا تستطيع التكيف مع العالم الجديد، ولا تستطيع العودة إلى العالم القديم الذي
انهار. إنها معلّقة بين زمنين، بين طبقتين اجتماعيتين، بين رؤيتين للحياة. ومع كل
محاولة للنجاة، تغرق أكثر في الوهم، حتى يصبح الوهم وطنها الأخير.
في النهاية، لا تنهزم بلانش
أمام ستانلي وحده، بل أمام الزمن نفسه. إنها ضحية انتقال تاريخي، وضحية مجتمع لا
يرحم الهشاشة، وضحية رغبة عميقة في الحب لم تجد من يحتملها. ولذلك، فإن سقوطها ليس
سقوط امرأة واحدة، بل سقوط عالم كامل كان يعيش على الشعر، ثم وجد نفسه فجأة في
مواجهة النثر القاسي للحياة.
ستانلي كوالسكي: عنف
الواقع وقسوة الحداثة
حين يتحول الواقع إلى سلطة بلا
ذاكرة
يقف ستانلي كوالسكي في مسرحية
عربة تسمى الرغبة لا بوصفه مجرد
شخصية مضادة لبلانش، بل بوصفه تجسيدًا مكثفًا لعصر جديد، عصر لا يعترف بالماضي ولا
يقدّس الجمال ولا يثق بالأحلام. إنه رجل الواقع الصارم، الذي يرى العالم كما هو،
لا كما ينبغي أن يكون، ويؤمن بأن القوة هي اللغة الوحيدة التي يفهمها البشر.
ان ستانلي ليس شريرًا بالمعنى
التقليدي، بل هو ابن الحداثة الأميركية، ابن الطبقة الوسطى الصاعدة، التي جاءت
لتحلّ محل الأرستقراطية القديمة. في نظره، لا قيمة للألقاب ولا للذكريات ولا
للأنساب. ما يهمه هو الحاضر الملموس: الجسد والعمل والسلطة والسيطرة على الفضاء
الذي يعيش فيه. لذلك، يشعر بتهديد غامض من حضور بلانش، لأنها تمثل عالمًا لا يفهمه
ولا يثق به، عالم الكلمات الجميلة والقصص المنمّقة والحنين الطويل.
أن عنف ستانلي ليس عنفًا
جسديًا فقط، بل عنف معرفي وثقافي. إنه يسعى إلى فضح أوهام بلانش، وإلى تمزيق
أقنعتها، ليس بدافع الحقيقة وحدها، بل بدافع السيطرة. فالحقيقة بالنسبة إليه ليست
قيمة أخلاقية، بل أداة للهيمنة. كلما كشف جزءًا من ماضي بلانش، شعر بأنه يستعيد
سيطرته على البيت وعلى العلاقة وعلى النظام الذي يمثّله.
في الوقت نفسه، يحمل ستانلي
تناقضًا داخليًا خفيًا. فهو قوي ظاهريًا، لكنه يخاف كل ما لا يستطيع السيطرة عليه:
اللغة الشاعرية والحساسية والغموض والذاكرة. لذلك، يتحول خوفه إلى عدوان،
وعدوانه إلى رغبة في سحق الآخر المختلف. إن صراعه مع بلانش ليس صراع شخصيتين
فقط، بل صراع بين عالمين: عالم يؤمن بأن الإنسان أكثر من جسده، وعالم يرى الإنسان
جسدًا قبل كل شيء.
في النهاية، ينتصر ستانلي
ظاهريًا، لكنه انتصار يحمل في داخله فراغًا أخلاقيًا عميقًا. فهو ينجح في تحطيم
عالم بلانش، لكنه لا يبني عالمًا أكثر إنسانية، بل يكرّس واقعًا قاسيًا بلا شعر
ولا رحمة. وهكذا يصبح ستانلي رمزًا للحداثة حين تفقد روحها، وللقوة حين تنفصل عن
المعنى.
الرموز والدلالات في
المسرحية
حين تتحول الأشياء إلى لغة
خفية للمعنى
في مسرحية عربة اسمها
الرغبة، لا يكتفي تينيسي وليامز بسرد قصة إنسانية، بل يبني شبكة كثيفة من
الرموز، تجعل المسرحية نصًا متعدد الطبقات، حيث تتحول التفاصيل الصغيرة إلى إشارات
عميقة عن النفس والمجتمع والزمن. فكل عنصر في المسرحية يبدو وكأنه يحمل معنى
يتجاوز حضوره المباشر، وكأن الواقع نفسه يتكلم بلغة رمزية لا يسمعها إلا من يصغي
جيدًا.
أن العربة التي تحمل اسم الرغبة
ليست مجرد وسيلة نقل، بل استعارة لمسار الإنسان في الحياة. إنها حركة لا تتوقف،
تقود الشخصيات من محطة إلى أخرى، ومن حلم إلى سقوط، ومن رغبة إلى خيبة. لا تختار بلانش،
التي تركب هذه العربة مجازيًا، وجهتها بل تُساق إليها كما يُساق الإنسان إلى قدره.
أن الرغبة هنا ليست اختيارًا حرًا، بل قوة خفية تدفع الإنسان نحو مصيره.
يشكل الضوء والظلام رمزًا
مركزيًا في المسرحية. بلانش تكره الضوء الساطع لأنه يكشف الحقيقة التي تخشاها،
وتفضّل الإضاءة الخافتة لأنها تمنحها فرصة لإعادة تشكيل الواقع وفق رغبتها. يصبح الضوء
رمزًا للحقيقة القاسية، بينما الظلام يصبح ملاذًا للوهم الجميل. هكذا يتحول الصراع
بين بلانش وستانلي إلى صراع بين من يحب الضوء ومن يعيش في الظل.
تؤدي الموسيقى والأصوات في
المسرحية دورًا نفسيًا عميقًا. أن الأصوات القادمة من الشارع والموسيقى الشعبية
وضجيج المدينة، كلها تعكس عالمًا خارجيًا صاخبًا يضغط على العالم الداخلي الهش
لبلانش. إن المدينة نفسها تتحول إلى شخصية خفية، تراقب وتدين وتدفع نحو الانهيار.
أما المكان، البيت الضيق الذي
تعيش فيه الشخصيات، فهو رمز للاختناق الوجودي. إنه فضاء مغلق، تضيق فيه المساحة
الجسدية كما تضيق المساحة النفسية. في هذا البيت، لا تستطيع بلانش أن تحافظ على
مسافة بينها وبين الواقع، ولا أن تختبئ خلف أوهامها كما كانت تفعل في عالمها
القديم.
وهكذا تتحول الرموز في
المسرحية إلى لغة ثانية، تقول ما لا تستطيع الشخصيات قوله. إنها تكشف أن مأساة
بلانش ليست حدثًا فرديًا، بل نتيجة شبكة معقدة من الرغبات والذكريات والقوى
الاجتماعية التي تحاصر الإنسان من الداخل والخارج.
القراءة النقدية
للمسرحية
عندما يصبح المسرح مرآة
للإنسان والمجتمع
يمكن النظر إلى مسرحية عربة
تسمى الرغبة من زوايا متعددة، وكل زاوية تكشف عمقًا آخر لمأساة الإنسان
الحديث. من زاوية نفسية، نجد بلانش دوبوا نموذجًا لمن ينهار أمام صدمة الماضي وعدم
قدرة النفس على التكيّف. لقد ترك فقدان الحب والموت والخيانة والوحدة تركوا فيها
جروحًا لا تلتئم. تصبح المسرحية هنا دراسة دقيقة للجنون، ليس بوصفه مرضًا، بل
بوصفه رد فعل طبيعي لروحٍ محاصرة بين الوهم والواقع. أن كل كذبة صغيرة و كل محاولة
لإخفاء الحقيقة، هما صرخة نفسية تهدف إلى النجاة.
أما من زاوية اجتماعية، فهي
صراع الطبقات والثقافات. بلانش تمثل الجنوب الأرستقراطي المنهار، بينما ستانلي رمز
الطبقة الوسطى الصاعدة، القوية جسديًا والمادية فكريًا. أن تصادمهما ليس مجرد نزاع
بين شخصيات، بل صراع بين عصرين وبين قيم الجمال والرقي والحساسية وبين القوة
العملية والواقع القاسي. تكشف المسرحية هشاشة المجتمع حين تتصادم القيم القديمة مع
الواقع الحديث.
من منظور وجودي، تمثل المسرحية
تجربة الإنسان في مواجهة العزلة والاغتراب. تحاول الشخصيات أن تخلق لنفسها معنى في عالم لا يرحم، عالم يقيس
النجاح بالقوة والقدرة على التكيف. تسعى بلانش للحفاظ على كرامتها وذاكرتها، لكنها
تجد أن العالم لا يتسع للحنين ولا للضعف. هنا تصبح المأساة وجودية، أنها مأساة كل
إنسان يبحث عن ذاته وسط عالم صاخب وبلا رحمة، وبلا ترف الزمن الجميل.
ومن منظور نسوي، نجد المسرحية
تكشف مصير المرأة في مجتمع ذكوري صارم. أن بلانش ليست مجرد ضحية ستانلي، بل ضحية
نظام اجتماعي يحد من خياراتها، ويجرّم الهشاشة والضعف. إنها المرأة التي تحاول
العيش وفق رغباتها الداخلية، لكنها تصطدم بواقع يحكمه الرجال ويفرض عليه القيود
والقسوة.
في النهاية،أن المسرحية نص
متعدد الطبقات، يحمل في داخله انعكاسات نفسية واجتماعية ووجودية وجندرية. كل قراءة
تكشف بعدًا جديدًا، وكل بعد يثبت أن وليامز لم يكتب مجرد قصة، بل كتب تجربة
إنسانية شاملة، تجمع بين الألم، الجمال، والرغبة في النجاة.
خاتمة المقال
مأساة الإنسان بين الرغبة
والواقع
تنتهي مسرحية عربة تسمى الرغبة
كما تبدأ الحياة نفسها: بلا رحمة، وبلا وعود كاذبة، لكنها صادقة في كشف حقيقتها. تنهار
بلانش دوبوا ، ليس لأنها ضعيفة وحدها، بل لأنها تمثل إنسانًا يعجز عن التكيف مع
قسوة الزمن، مع واقع لا يعرف سوى القوة والسلطة، مع مجتمع لا يرحم الهشاشة ولا
يقدّر الجمال إلا إذا تحوّل إلى أداة ملموسة. أن سقوطها ليس مجرد حدث فردي، بل رمز
لمأساة أوسع: سقوط كل ما هو رقيق وشاعري أمام صلابة الواقع.
إن المسرحية تكشف أن الرغبة،
حين لا تجد من يتحملها، تتحول من طاقة حياة إلى قوة هدم. كل شخصية في المسرحية
تحمل رغبة، وكل رغبة تصطدم بعقبات لا يمكن تجاوزها. ستانلي ينجح في السيطرة على
الواقع، لكنه يخسر جزءًا من إنسانيته، وبلانش تخسر العالم الذي كانت تحلم به،
لكنها تحتفظ بالذاكرة التي تحمي جمال روحها، ولو كان هذا الجمال هشًا ومؤلمًا.
وهنا تكمن عبقرية وليامز: ليس
في تقديم مأساة شخصية فقط، بل في تقديم مأساة الإنسان كله، الإنسان الذي يعيش بين
حلمه وواقعه، بين رغبته وما يفرضه عليه العالم، بين الماضي الذي لم يعد موجودًا
والمستقبل الذي يجهله. تظل المسرحية صدىً دائمًا للرغبات المكسورة، للذكريات التي
لا تموت، للمعاناة التي تصنع من الإنسان ما هو حقيقي ومؤلم في الوقت ذاته.
في النهاية، أن عربة تسمى الرغبة
ليست مجرد نص مسرحي يُقرأ، بل تجربة تُعاش. إنها دعوة للتأمل في هشاشة الإنسان، في
تناقضاته، وفي الصراع المستمر بين ما يريد وما يستطيع. أن بلانش وستانلي ليسا
شخصيتين فقط، بل رمزان لعالمين متصارعين، ولمآسي إنسانية تتكرر عبر الزمن. وهكذا
تبقى المسرحية حيّة، لا تتقدم في العمر، وتذكرنا دائمًا بأن الرغبة قوة خلّاقة ومدمّرة،
وأن مواجهة الحقيقة، مهما كانت مؤلمة، هي جزء لا يتجزأ من تجربة الحياة نفسها.
#عربة_اسمها_الرغبة
#تينيسي_وليامز #مسرحية_أمريكية #بلانش_دوبوا #ستانلي_كوالسكي #تحليل_أدبي #دراما
#مسرح_حديث
تعليقات
إرسال تعليق