دُوبْشيك

  الكاتبة النيجيرية تشيماماندا نجوزي أديتشي تعود بعد اثني عشر عاماً من الصمت الأدبي وجائحة أربكت العالم، برواية جديدة تحمل عنوان “بعض الأحلام”. في هذا العمل، تنسج أديتشي حكاية متعددة الأصوات، أربع نساء أفريقيات تتقاطع حيواتهن بين نيجيريا والولايات المتحدة، بين الوطن والمنفى، بين ما يُحَبّ ويُفقد، وما يُعاش ويُتَرك خلفه. منذ «نصف شمس صفراء» (2005) التي وثّقت حرب بيافرا، و«أمريكاناه» (2013) التي روت تجربة المهاجرين الأفارقة في أميركا، كرّست أديتشي نفسها صوتاً بارزاً في الأدب العالمي. عبارتها الشهيرة — “في أميركا اكتشفت أنني سوداء” — تحوّلت إلى مرآة لجيل من النساء اللواتي وجدن في كتاباتها اعترافاً بجرحهن ووجودهن في آن واحد. في "بعض الأحلام"، تمنح أديتشي صوتها لأربع نساء: تشياماكا، الكاتبة النيجيرية المقيمة في الولايات المتحدة؛ أوميلوغور، ابنة العم الجريئة في نيجيريا؛ زيكورا، المحامية الطموحة؛ وكادياتو، عاملة تنظيف في فندق. ثلاثتهن من الطبقة الوسطى العليا، تتشابك حياتهن بعلاقات عاطفية هشة مع رجال يخافون قوتهن. أما كادياتو، فتنكسر حياتها بعد اعتداء جنسي من أحد النزلاء، في مشهد...

    ازدهر الأدب الأفريقي الفرنكوفوني في منتصف القرن العشرين كصوتٍ يخترق قرونًا من الصمت المفروض. لم ينبع من تأملٍ هادئ، بل من صدمة الاستعمار - من الحاجة إلى استعادة الذات المشتتة بين عالمين: ثقل التراث الأفريقي وثقل الكلمات الفرنسية.منذ البداية، رفض أن يكون أدبًا فحسب. كان تاريخًا يتحدث بلغةٍ أخرى، حوارًا بين الجروح والأمل. حوّل سنغور الشعر إلى أنشودةٍ للمصالحة؛ وحوّل ه سيزير إلى صرخة ثورة؛ وحوّله فانون إلى نظريةٍ للتحرر؛ وحوّلته كوندي إلى جوقةٍ من الأرواح المنسية. سعى كلٌّ منهم، بطريقةٍ مختلفة، إلى إعادة بناء ما سُلب - إلى تحويل الكتابة إلى وطنٍ للكرامة.   مع أصواتٍ لاحقة - مابانكو، ميانو، وابيري، موكاسونغا - تضاعفت الأسئلة. انفتحت أعمالهم على آفاقٍ جديدة: المنفى، والإبادة الجماعية، والجندر، وانهيار المُثُل القديمة. ومع ذلك، ورغم كل اختلافاتهم، سادت قناعة واحدة - وهي أن الكتابة لا تكون بريئة أبدًا. إنها تقاوم، وتستدعي، وتعيد البناء. تتحدث حتى لا ينتصر الصمت.   حمل هذا الأدب تناقضًا عميقًا. كُتب بلغة المستعمر - الوسيلة ذاتها التي كانت تُستخدم يومًا ما لل...

  كان بيير أوغست رينوار أحد رواد المدرسة الانطباعية في الرسم، التي أسسها عام 1874 مجموعة من الفنانين الفرنسيين، وقد أضفت ضربات فرشاته العفوية وألوانه الزاهية لمسةً من العفوية والحداثة. والآن، بعد 150 عامًا، عاد إلى الأضواء هذا الخريف. " لوحات رينوار"، وهو معرض متنقل كبير   يضم أكثر من 100   من لوحاته وأعماله الأخرى، التي أبدعها باستخدام وسائط متنوعة تشمل قلم الرصاص، والحبر، والطباشير، والباستيل، والألوان المائية، والحفر، والطباعة الحجرية، بدأ عرضها في مكتبة ومتحف مورغان في نيويورك في   تشرين الأول /   أكتوبر   وتستمر حتى شباط/   فبراير 2026، ثم في رتحل الى متحف أورسيه في باريس من منتصف آذار/ مارس   حتى الأسبوع الأول من تموز/   يوليو 2026. على الرغم من أن مناظر رينوار الطبيعية وصوره الشخصية - التي تُصوّر الريف الفرنسي وطبقة المجتمع الراقي - تحظى بشهرة عالمية، إلا أن رسوماته لهذه المواضيع ليست معروفة على نطاق واسع، ولا سيما لدى الجمهور. أحد الأسباب: أُقيم آخر معرض رئيسي لرسومات رينوار في غاليري دوران-رويل بباريس عام 1921. ولإبراز مسيرة ري...

  نيويورك، مدينة الصخب والحياة المستمرة، مكان يفيض بالفرص والغرابة في آن واحد. كل زاوية فيها، وكل شارع، يبدو وكأنه يحمل قصة تنتظر أن تُروى، وحلمًا يتوق من يزوره إلى تحقيقه. هنا، العالم كله يتلاقى: لغات وثقافات وأفكار تتشابك، فتشعر بأنك في قلب الكون نفسه، حيث لا أحد مجرد مراقب، بل كل شخص جزء من الحركة المستمرة . المدينة تمنح شعورًا بالتحرر، لكنها تضعك أيضًا أمام صمتك الداخلي. بين ناطحات السحاب والزوايا المظللة، يولد شعور بالغربة والضياع، كما لو أن المدينة نفسها تتحداك أن تجد مكانك فيها. المشي في شوارعها يصبح رحلة، ليست فقط لاستكشاف المكان، بل لاستكشاف الذات، لمعرفة ما يبقى منك حين يختلط كل شيء بالضوضاء والضوء والظل .   لكن رغم هذا الارتباك، نيويورك تبهر بروحها المفتوحة، بطاقتها التي لا تنطفئ، وبإمكانياتها غير المحدودة. هنا يمكن أن تلتقي الثقافات المختلفة في كنف واحد، ويجد كل زائر فرصة ليكون جزءًا من شيء أكبر، أن يشهد على تلاقٍ بين الماضي والحاضر، بين الطموح والواقع، بين الفرد والجماعة . نيويورك ليست مجرد مدينة؛ إنها تجربة، اختبار دائم للخيال والقدرة على التكيف، مكان تعلمك...

  هل تفضل سيارة رياضية أم عائلية؟ أن سؤالاً مثل هذا في كتاب فلسفي يثير الكثير من الإستغراب . لكن ما هو دور الفلسفة .؟ تساهم في حل المشاكل التي يواجهها البشر ... مهما كانت تلك المشاكل ... حتى لو كانت في سؤال بسيط عن سيارتك المفضلة ... ناهيك عن أسئلة وجودية مثل الهوية والحرية و الكلمة وغيرها الكثير .   هذه هي فائدة العلوم مهما أختلفت. وتماماً كما فعل الفلاسفة سابقاً وقدّموا لنا العديد من الأفكار والحلول التي ساعدتنا على تجاوز مِحن الأزمنة وأزماتها، اليوم مع تغيّر العصر، وفي ظل تبدّل متطلّبات الحياة، وأسئلة الإنسان، وطبيعة علاقته مع الأشياء، ومع نفسه، ومع الآخرين من حوله، يقتضي من الفلاسفة والمفكّرين أن يُعيدوا توجيه الفلسفة كي تواكب هذا المتغيّرات، أو كي تقدّم أجوبة وحلولاً عن التساؤلات المعاصرة التي تدخل في صميم حياة الإنسان اليومية والتي لا يتوقّف هذا العصر عن طرحها . هذا ما يحاول الكاتب البريطاني ماركوس ويكس فعله في كتابه "ماذا سيفعل نيتشه... كيف سيحلّ الفلاسفة العُظماء مشاكلك اليومية" ، إذ يُقرّب الفلسفة وأكثر من ثمانين فليسوفاً في الماضي والحاضر، من المشكلات اليومية ال...

    في عالمٍ يتزايد فيه الاهتمام بالأبعاد الأخلاقية للفن، يطرح كتاب جيزيل سابيرو هل يمكن فصل العمل عن مؤلفه؟ سؤالاً مُلِحّاً: هل يُمكننا حقاً الانخراط في نصٍّ دون مراعاة الخيارات الأخلاقية أو السياسية أو الشخصية لمبدعه؟ يُترجم هذا العمل إلى العربية من قِبل إدريس الخضراوي، وليس بياناً، بل تأملاً مُتأنّياً في العلاقة المُتشابكة بين الأدب والأخلاق والرأي العام.   تنطلق سابيرو من فرضية واضحة: إن رفض عملٍ ما بسبب مؤلفه يختلف اختلافاً جوهرياً عن الرقابة المؤسسية. فالأولى تعكس وعياً جمعياً ومسؤولية شخصية، بينما تفرض الثانية سلطةً من أعلى. هذا التميز يُمكّنها من خوض غمار نقاشات عصرنا الشائكة، بما في ذلك الجدل الدائر حول جائزة نوبل التي حازها بيتر هاندكه وجائزة سيزار التي حازها رومان بولانسكي، وهما قضيتان أثارتا جدلاً حاداً حول التقدير والمساءلة والجدارة الفنية. انطلاقاً من هذه الانطلاقات المعاصرة، تبني سابيرو تأملاً نظرياً متيناً، مرتكزاً على عقود من البحث في أخلاقيات الإنتاج الثقافي.   نهجها واسع ودقيق. بالاعتماد على فوكو وسارتر وبورديو وكريبك، تدرس الجوانب القا...

      يفتتح أمين معلوف كتاب متاهة الضائعين بسؤال استفزازي: هل ينبغي للغرب أن يكون القوة المهيمنة على العالم؟ الإجابة، كما يقترح سريعًا، هي لا. يرى معلوف أن الغرب قضى القرنين الماضيين في حالة تدهور سياسي وأخلاقي، يبحر في إرثه الاستعماري بينما يتقلص ثقافيًا واجتماعيًا، مفضلًا الانغلاق على الانفتاح والتجانس على التنوع.   يتجاوز تحليل معلوف مجرد نقد الغرب، إذ يبحث فيما إذا كان خصومه التاريخيون - "بقية العالم" - قد قدموا بدائل أو نماذج قابلة للتطبيق للخلاص. يركز معلوف على شرق آسيا وروسيا، ويستكشف اليابان والصين وروسيا على مدى القرنين الماضيين، مرتكزًا على دراساته السابقة للحضارة والهوية والاختلال التاريخي في كتبه "الهويات القاتلة " (1998)، و"أختلال العالم " (2008)، و"غرق الحضارات" (2019). وانطلاقًا من أسلوبه، تُشير عناوين كتبه نفسها إلى رؤية رصينة ونقدية للتاريخ، تُبعد القارئ عن التفاؤل أو الاعتماد على النخب السياسية.   يُشدد معلوف على التفاعل بين الفعل الفردي والظروف التاريخية. وتكشف نجاحات وإخفاقات مشاريع التحديث في اليابان وروسيا والصين...

  في مكتبة الأدب العالمي الشاسعة، غالبًا ما ينجرف الصوت العربي خافتًا، كلحنٍ نصف مسموع عبر المحيط. لغته - الجليلة، الموسيقية، وعراقتها - حملت قصص الأنبياء والرحّالة، والعشاق والفلاسفة. ومع ذلك، في عالم النشر الأمريكي، لا يصل هذا الصوت إلا متقطعًا، قليلًا جدًا ومتباعدًا جدًا، كما لو أن الترجمة جسر هشّ لا يزال يُبنى لوحًا تلو الآخر.   هذا الغياب ليس عرضيًا، بل هو نتاج عقبات متعددة الطبقات. قليل من المحررين الأمريكيين يقرأون اللغة العربية؛ يعتمد معظمهم على وسطاء، أو ملخصات موجزة، أو سمعة سيئة. الترجمة مكلفة، والترويج مضاعف، والسوق يُفضّل المألوف. تُشكّل وجهات النظر الاستشراقية العالقة تحديد الأعمال العربية التي تُعتبر "قابلة للنشر"، بينما تُزيد التحديات الداخلية - الرقابة، ومحدودية التوزيع، وعدم تكافؤ البنية التحتية للنشر في الدول العربية - من تقييد الوصول إليها. حتى عندما تصل النصوص العربية إلى الغرب، فإنها غالبًا ما تصل عبر قنوات ضيقة، مما يُبرز الفجوة بين ثراء الأدب الأصلي واستقباله في الخارج.   ومع ذلك، ورغم هذه العوائق، مثّل بعض الناشرين مناراتٍ ناصعة. فقد عرّ...

  الصيف، في الأدب، ليس مجرد فصل. إنه حالة وجودية - حمى ضياء ، امتلاء مرتجف، لحظة ينضج فيها كل شيء إما للظهور أو للهلاك. الشمس، في أوجها، تُصبح واهبة ومدمرة في آن واحد، وعلى مر العصور، لجأ الكُتّاب إلى لهيبها للتعبير عن الوفرة والشغف والذاكرة وهشاشة الفرح.   في العالم القديم، تغنى ثيوكريتوس وفيرجيل بفصول الصيف التي لا تنتهي، حيث كان الرعاة يعزفون على مزاميرهم تحت أشجار الزيتون، وكان العشاق ينقشون أسماءهم على لحاء الأشجار. في تلك الأناشيد والقصائد الرعوية، كان الصيف لغة السلام، لغة عالم يتناغم مع ذاته. ومع ذلك، حتى في هذا التناغم، يتلاشى ظل: معرفة أن الأغنية ستتلاشى، وأن الحقول ستصفر. شكسبير، المتناغم مع موسيقى الزوال هذه، جعل الصيف مرآةً لقصر الجمال - "تهز الرياح العاتية براعم مايو الحبيبة"، كما كتب، و"لعقد الصيف تاريخ قصير جدًا".   وجد الرومانسيون في الصيف نبض الخيال نفسه. تمتلئ مروج وردزورث وبساتين كيتس بأشعة الشمس والإحساس. في قصيدة "إلى الخريف"، لجون كيتس يظل الصيف في الهواء الثقيل، في أغصان الفاكهة المنحنية والنحل المخمور بالحلاوة - سكون ما...

  خريستوس كوكيس، المولود في أثينا عام 1979، ينتمي إلى جيل من الشعراء اليونانيين الذين يكتبون بوعيٍ بالتراث والانكسار. تقف أعماله عند مفترق طرقٍ مشرق بين الأسطورة والحداثة، حيث تتنفس أنقاض التاريخ بصخب الحاضر. بعد أن كتب في المجلات الثقافية وشارك في مشاريع تستكشف روح اليونان المعاصرة، يُعد كوكيس شاعرًا عابرًا للحدود - لغاتٍ وعصورًا وقلوبًا بشريةً قلقة. تُمثل مجموعاته، مثل "ما وراء الجمال" (2011)، و"مفارقة الشمس الكبرى" (2013)، و"مذكرات العشاق" (2014)، مسارًا للتأمل الذاتي يتجه نحو الخارج، محولًا المشاعر الشخصية إلى تأملاتٍ في الحضارة والمعتقد والبقاء. ضمن القوس الطويل والمشرق للشعر اليوناني - من تعاويذ سافو وجوقة إسخيلوس المأساوية، مرورًا بالإيقاعات الحديثة لكفافيس وسفريس وإيليتيس - ينحت كوكيس نغمة خاصة به. يرث من ذلك التقليد ليس عظمته الرخامية، بل إدراكه المرتجف للزمن. اليونان في شعره ليست أسطورية ولا حنينية؛ إنها جغرافية حية للرغبة والذاكرة، مشهد أخلاقي حيث يلتقي التاريخ والسياسة والحميمية. في شعره، نرى كيف يتداخل المقدس والعادي - حقل زيتون يصبح مسألة حري...