عاريات رينوار يستعرضن في نيويورك وباريس

 

كان بيير أوغست رينوار أحد رواد المدرسة الانطباعية في الرسم، التي أسسها عام 1874 مجموعة من الفنانين الفرنسيين، وقد أضفت ضربات فرشاته العفوية وألوانه الزاهية لمسةً من العفوية والحداثة. والآن، بعد 150 عامًا، عاد إلى الأضواء هذا الخريف.

"لوحات رينوار"، وهو معرض متنقل كبير  يضم أكثر من 100  من لوحاته وأعماله الأخرى، التي أبدعها باستخدام وسائط متنوعة تشمل قلم الرصاص، والحبر، والطباشير، والباستيل، والألوان المائية، والحفر، والطباعة الحجرية، بدأ عرضها في مكتبة ومتحف مورغان في نيويورك في  تشرين الأول /  أكتوبر  وتستمر حتى شباط/  فبراير 2026، ثم في رتحل الى متحف أورسيه في باريس من منتصف آذار/ مارس  حتى الأسبوع الأول من تموز/  يوليو 2026.

على الرغم من أن مناظر رينوار الطبيعية وصوره الشخصية - التي تُصوّر الريف الفرنسي وطبقة المجتمع الراقي - تحظى بشهرة عالمية، إلا أن رسوماته لهذه المواضيع ليست معروفة على نطاق واسع، ولا سيما لدى الجمهور. أحد الأسباب: أُقيم آخر معرض رئيسي لرسومات رينوار في غاليري دوران-رويل بباريس عام 1921. ولإبراز مسيرة رينوار الإبداعية، سيتم إعادة جمع العديد من لوحاته الرئيسية وعرضها جنبًا إلى جنب مع الرسومات ذات الصلة. ستُعرض جميع الرسومات التحضيرية السبعة للوحة الفنان الشهيرة "المستحمات الكبيرات " (1884-1887)، واللوحة نفسها، في نيويورك، بينما ستُعرض لوحة "الرقص في الريف" (1883)، المملوكة لمتحف أورسيه، مع الرسومات التحضيرية في كل من نيويورك وباريس.

وفقًا لكولين بيلي، مدير مكتبة ومتحف مورغان، وأحد أمناء المعرض، استُلهم المعرض من دراسة بالطباشير الأحمر والأبيض للوحة "المستحمات الكبيرات " التي تعود لعامي 1886-1887، والتي تبرعت بها درو هاينز، الممثلة الأمريكية الراحلة . وقال بيلي: "كنتُ في عشاء مع العديد من الأشخاص في منزل السيدة هاينز في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. كانت هذه أول مرة لي هناك، وتذكرتُ أنني نظرتُ إلى الردهة ورأيتُ هذا الرسم الكبير المذهل لشخصيتين عاريتين لرينوار. أعتقد أنه بقي في ذهني، ولهذا السبب اقترحتُه كهدية من تركتها".

 

قال بيلي إن الرسم كان الحافز الذي قاده إلى محادثات مع متحف أورسيه حول معرض محتمل لرسومات رينوار. ومع ذلك، أخرت جائحة عام 2020 تنظيمه. ساعد هذا التأخير المتاحف لاحقًا في تحديد وتحديد مواقع رسومات رينوار التي لا تملكها المؤسسات العامة - وكذلك إقناع متحف فيلادلفيا للفنون بإعارة "المستحمات الكبيرات " للمعرض. (سابقًا، كانت اللوحة مُدرجة ضمن قائمة محدودة للأعمال الفنية التي لم يُسمح لها بالسفر بناءً على تعليمات مُتبرعيها. رُفع هذا الحظر قبل ثلاث سنوات).

 

من بين مواضيع رينوار، أطفال ونساء أنيقات، وأمهات يعتنين بأطفالهن وعشاق، وأزواج راقصين، ومناظر طبيعية. تُضفي أعمال الفنان ، التي تُركز على لحظات حميمة وسعيدة من الحياة اليومية، دفئًا وتفاؤلًا، وهي صفات جعلته مشهورًا بين مُحبي الفن حتى يومنا هذا.

كان شغفٌه بالرسم قوياً  رافقه طول حياته . حتى في طفولته، كان رينوار فنانًا جرافيكيًا شغوفًا: كان يرسم بالفحم على جدران شقة عائلته، بينما كان معلموه في المدرسة الابتدائية يوبخونه لملئه دفاتر تمارينه بشتى الرسومات . في مراهقته، تدرب في ورشة خزف في باريس - وهي مهنة تركها حوالي عام 1859 - وقرر أن يكون فنانًا. في عام 1860، حصل على إذن بالنسخ في متحف اللوفر. (بالنسبة للفنانين والفنانين الطموحين، كان نسخ الأعمال في المتاحف الكبرى جزءًا أساسيًا من التدريب الفني الأكاديمي، حيث يساعدهم على تعلم التكوين واللون وضربات الفرشاة وعلم التشريح). قُبل رينوار في مدرسة الفنون الجميلة، وهي المدرسة الوطنية للفنون، بعد ذلك بعامين.

 

في سبعينيات القرن التاسع عشر، رسم رينوار صورًا شخصية بناءً على الطلب ، وكان العديد منها بألوان الباستيل، ليعول نفسه؛ بدأ أيضًا في رسم رسومات توضيحية للمنشورات، في البداية لرواية للكاتب والصحفي الفرنسي إميل زولا، ثم لمجلة "الحياة الحديثة"، وهي مجلة أسبوعية مصورة.

في صيف عام 1885، بدأ في رسم وتلوين شريكته، ألين شاريجو، وهي خياطة عملت كعارضة أزياء لرينوار قبل أن تصبح زوجته، ثم ابنهما الأول، بيير. مثّلت هذه الأعمال عودته إلى الممارسات الفنية التقليدية، مثل إنشاء رسومات تحضيرية قبل تنفيذ اللوحة، كما بدأ في رسم رسومات أولية للوحات، واعتمد استخدام الطباشير الأحمر، غالبًا مع الطباشير الأبيض والأسود، لأنه كان أكثر نعومة وقابلية للمزج كوسيلة.

 

غالبًا ما رسم رينوار نساء عاريات - وهو موضوع وصفه بأنه "أحد الأشكال الفنية التي لا غنى عنها" - منذ الأيام الأولى لتدريبه الفني. وفقًا لمورغان، استخدم رينوار العُري الأنثوي كوسيلة لاستكشاف تمثيل الشكل عبر الوسائط. ويأمل بيلي أن يُظهر المعرض للمشاهدين كلاً من عملية رينوار الإبداعية وتطورها. وقال بيلي: "بكلماته الخاصة، وصف رينوار الأعمال الورقية بأنها بحثه ومادته. كانت للأعمال الورقية استخدام بالنسبة له، ومن خلال القدرة على عرض بعض الصور الرائعة حقًا مع تلك الرسومات ذات الصلة، سترى أن العملية أكثر تعمدًا وحسابًا بطريقة ما، إنها تتطور وتتطلب جهدًا أكبر. يمكننا أن نرى أن هناك المزيد من التفكير والتجريب وراءها". وأضاف بيلي: "بالنسبة للمشاهدين اليوم، يُمثل رينوار شيئًا مبهجًا وباريسيًا للغاية". "إنه يمنحك إحساسًا بمتع أن تكون حرًا وشابًا وواقعًا في الحب في باريس. رينوار يجسد ذلك".