خريستوس كوكيس : بين الأسطورة و الحداثة

 

خريستوس كوكيس، المولود في أثينا عام 1979، ينتمي إلى جيل من الشعراء اليونانيين الذين يكتبون بوعيٍ بالتراث والانكسار. تقف أعماله عند مفترق طرقٍ مشرق بين الأسطورة والحداثة، حيث تتنفس أنقاض التاريخ بصخب الحاضر. بعد أن كتب في المجلات الثقافية وشارك في مشاريع تستكشف روح اليونان المعاصرة، يُعد كوكيس شاعرًا عابرًا للحدود - لغاتٍ وعصورًا وقلوبًا بشريةً قلقة. تُمثل مجموعاته، مثل "ما وراء الجمال" (2011)، و"مفارقة الشمس الكبرى" (2013)، و"مذكرات العشاق" (2014)، مسارًا للتأمل الذاتي يتجه نحو الخارج، محولًا المشاعر الشخصية إلى تأملاتٍ في الحضارة والمعتقد والبقاء. ضمن القوس الطويل والمشرق للشعر اليوناني - من تعاويذ سافو وجوقة إسخيلوس المأساوية، مرورًا بالإيقاعات الحديثة لكفافيس وسفريس وإيليتيس - ينحت كوكيس نغمة خاصة به. يرث من ذلك التقليد ليس عظمته الرخامية، بل إدراكه المرتجف للزمن. اليونان في شعره ليست أسطورية ولا حنينية؛ إنها جغرافية حية للرغبة والذاكرة، مشهد أخلاقي حيث يلتقي التاريخ والسياسة والحميمية. في شعره، نرى كيف يتداخل المقدس والعادي - حقل زيتون يصبح مسألة حرية، وجسد الحبيب آخر استعارة للأمل على الأرض.

 

تكشف القصائد المجمعة[1] هنا، مترجمة، عن كوكيس في أوج جرأة وإنسانية. من "تفاهة الخوف" إلى "الشرق الأوسط"، و"باراباس، إنسانيتنا الحبيبة"، و"الجانب القبيح للتاريخ"، تتنقل لغته بين وضوح الشهادة وظلال الرؤية. تحمل كل قصيدة توتر الضمير والحلم: الشاعر شاهدًا، والشاعر مُخلّصًا، والشاعر رافضًا للعزاء. يتجلى في صوت كوكيس ألفةٌ مُتعمّدة - شعورٌ بأن الشعر لا يزال يتحدث باسم من لا يُسمع صوتهم.

 

في قصيدة "تفاهة الخوف"، يُوازن غطرسة العالم بتواضع النجوم. تُنصت القصيدة إلى غطرسة الاقتصاديين والحكومات والأيديولوجيين، لتعود، بهدوء، إلى البحر والسماء - إلى ما يدوم أطول من جميع الأنظمة. يُذكّرنا كوكيس بأن اللانهائية لا تزال موجودة، وأن وجودها بحد ذاته يكشف ضآلة السلطة البشرية.

لكن البحر اللامحدود والنجوم التي لا تُحصى
موجودة، وتدحض هذه الضآلة دون قصد.

 

في قصيدة "الشرق الأوسط"، ليس التاريخ سجلًا للأمم، بل جغرافيا عاطفية للذنب والكشف. يتجول الشاعر بين "ملذات الظلام"، و"طنين الأوراق الصفراء"، و"دخان الطوفان"، مُشكّلًا عالمًا تُصبح فيه الكارثة لغة الصحوة. في قصيدة أخرى، في قصيدة "باراباس"، يُعيد كوكيس النظر في الأسطورة القديمة من منظور السخرية الحديثة. تُصبح الحرية لغزًا لا هبة؛ والفداء فعلًا غير مكتمل. النبرة تاريخية وشخصية في آنٍ واحد، كما لو كان الشاعر يستجوب خياراتنا - ماذا نفعل عندما نُعفى؟ تُكثّف "وثيقة تاريخية" هذه الحاجة الأخلاقية الملحة في لفتة واحدة: طفل يرفع يده إلى ليلة مرصعة بالنجوم مُعلنًا الحقيقة. إنها إحدى أصغر الصور وأقواها في الشعر المعاصر - براءة الشهادة التي تقاوم آلية النسيان.

 

باراباس لم يكن مُقدَّراً له أن يُنقذ العالم،  
لكن الأهم من ذلك،  
أن اللص لم يكن مُقدَّراً له أن يسرق القيامة.

 

غالبًا ما يتجه عمل كوكيس نحو الحب، ولكن ليس بلغة الراحة. في قصيدة "أحبك لأني أريد ذلك"، تُمثّل المودة فعل تمرد، وموقفًا مُتعمّدًا ضد السلبية. يُصبح الحب إرادة، تأكيدًا على الحرية في عالم ينكر الشعور والاختيار. هذه هي الإرادة نفسها التي تُحيي "المُعذبون" و"إنسانيتنا الحبيبة" - قصائد تبحث عن المعنى وسط المعاناة، وتجد الجمال في الجهد البشري للبقاء بشرًا. يبدو أنه يقول: "كفى، أنها وجدت الفهم في ذاتها". في هذا السطر يكمن إيمانه الكامل بكرامة الوجود.

 

كوكيس، قبل كل شيء، شاعر تواصل. يربط خياله بين التوراتي والسياسي، والإيروتيكي والكوني، والمأساوي والحنون. يكتب عن ثيرموبيلاي ليس كملحمة، بل كمرآة للحاضر - حيث تُكرر الأمم أخطاءها القديمة وتتعايش الفضيلة مع الخيانة. يكتب عن خط ماجينو كاستعارة للحب المحاصر والمتحدي، لجروح التاريخ المترجمة إلى رقة. حتى في "سيرة القديسة"، حيث يُكشف المقدس ويُعاد تخيله، يحافظ على غريزة الرهبة الروحية. "قديسته" هي امرأة وأيقونة في آن واحد، جسد وغموض في آن واحد.

ينطلق شعره، في جوهره، من المفارقة التي تُعرّف اليونان نفسها: تعايش الوضوح والظلام، العقل والأسطورة، الهزيمة والتعالي. في التفاصيل المضيئة لكل قصيدة - "موجة السنونو"، "انفجار السحابة الممزقة"، "إعلان النجم للذاكرة" - يُذكرنا كوكيس بأن الجمال ليس زخرفيًا أبدًا. إنه أسلوب معرفة، سبيل لمقاومة اليأس.

 

تأخذ  الترجمات العربية المُجمعة هنا بصوته إلى بحر لغوي جديد. فاللغة العربية، بإرثها الشعري الواسع، تستقبل لغة كوكيس بإجلال وتناغم. لا تقتصر ترجمة أنس طريف على نقل الكلمات؛ بل تحافظ على النبض - الارتعاش بين المرئي والمستتر. في العربية، تبدو قصائد كوكيس مألوفة وغريبة في آن واحد، كما لو أنها وُجدت دائمًا لتصل إلى هذا الشاطئ.

 

قراءة هذه القصائد هي بمثابة شهود على شاعر يؤمن بثبات المعنى. يقف خريستوس كوكيس بين مَن ما زالوا يعتقدون أن الشعر قادر على قول الحقيقة، حتى عندما ينسى العالم كيف يُنصت. شعره ليس موعظة ولا هروبًا؛ إنه شكل من أشكال البقاء - الوفاء باللغة والحب وعظمة الحياة الهشة.

يتحرك شعره، في جوهره، في إطار المفارقة التي تُميز اليونان نفسها: التعايش بين الوضوح والظلام، بين العقل والأسطورة، بين الهزيمة والتعالي. في التفاصيل المضيئة لكل قصيدة - "هدير السنونو"، "انفجار السحابة الممزقة"، "إعلان النجم للذاكرة" - يُذكرنا كوكيس بأن الجمال ليس زخرفيًا أبدًا. إنه أسلوب معرفة، سبيل لمقاومة اليأس.

 

وأخيراً يعكس الشاعر اليوناني خريستوس كوكس رؤيته للعالم من خلال قصائد تتناول الأمل والدمار، وتستعرض مشاعر الإنسان في مواجهة التحديات بأسلوب يجمع بين الرمزية والواقعية. تتنوع القصائد بين التأملات الفلسفية والقصص التاريخية، مستعرضة تجارب إنسانية مثل تجربة باراباس والشعوب في مواجهة الحروب، مع التركيز على مواضيع التقشف والحرية والعدالة الاجتماعية. يبرز النص أهمية الحب كقوة دافعة، معبرًا عن مشاعر الحب والرغبة في التغيير، ومؤكدًا على أهمية الحفاظ على الإنسانية في مواجهة التحديات

---

[1] تفاهة الخوف وقصائد أُخرى العربي الجديد 25 /آذار –مارس -2025