الإرث الخالد لفيلم "المواطن كين"

 

يُعدّ فيلم "المواطن كين"، وهو أول فيلم سينمائي طويل للمخرج أورسون ويلز عام 1941، نقطة تحول في تاريخ السينما، ولا يزال موضع دراسات نقدية مكثفة وإعجاب كبير . وقد مُنح ويلز، المخرج صاحب الرؤية والجرأة، الذي لم يتجاوز عمره 25 عامًا آنذاك، سيطرة إبداعية غير مسبوقة من قِبل شركة RKO Pictures، التي استخدمها لإحداث ثورة في فن صناعة الأفلام. يروي الفيلم قصة صعود وسقوط تشارلز فوستر كين، قطب الصحافة المرموق الذي يكتنف حياته الغموض والمأساة. وتُعدّ كلمة كين الأخيرة، "برعم وردة "، بمثابة تلميح مُحيّر يحاول مراسل إخباري فك شفرته من خلال مقابلة الأشخاص الذين عرفوه عن كثب. لا تكمن روعة الفيلم في هذا اللغز الآسر فحسب، بل في كيفية استخدام ويلز لمجموعة من التقنيات السينمائية الرائدة لاستكشاف الطبيعة المعقدة للذاكرة والإدراك والقوة.

من خلال سردٍ مُجزّأ وغير خيطي، يُجمّع الفيلم حياة كين من وجهات نظر مُتعددة، مُتناقضة في كثير من الأحيان، كاشفًا عن الهوة الشاسعة بين شخصيته العامة وشخصيته الخاصة. ما يُبرز هو صورة مأساوية ومُتعاطفة لرجلٍ سعى وراء الثروة والنفوذ بطموحٍ لا هوادة فيه، ليجد نفسه في عزلة كبيرة . لقد خلقت ابتكارات ويلز البصرية، بما في ذلك الاستخدام الثوري للتصوير السينمائي عميق التركيز واللقطات ذات الزوايا المنخفضة، جماليةً مُتميزة تُضفي على كل مشهد شعورًا بالعظمة والعمق النفسي. إلى جانب الاستخدام الرائد للصوت - حوارات مُتداخلة، ومونتاجات مُعقدة، وموسيقى تصويرية مُعقدة من تأليف برنارد هيرمان – يخلق الفيلم عالمًا كثيفًا ومتعدد الطبقات يعكس تعقيد شخصيته الرئيسية. في النهاية، أن فيلم "المواطن كين" ليس سيرة ذاتية مُباشرةً بقدر ما هو بحث فلسفي في مراوغة الحقيقة، مُجادلًا بأنه لا يُمكن لأي منظورٍ واحدٍ أن يُجسد تمامًا التعقيدات العميقة للحياة البشرية.

قبل أن تدور الكاميرا

كانت الفترة التي سبقت تصوير فيلم "المواطن كين" فترةً من الحرية الإبداعية الاستثنائية والتحضير المكثف، تمحورت حول وصول عبقري شاب إلى هوليوود. مُنح أورسون ويلز، الذي اشتهر بالفعل بعمله الرائد في الإذاعة والمسرح، عقدًا غير مسبوق منحه سيطرةً كاملةً على فيلمه الأول.

في عام 1939، بعد بثه الإذاعي الرائع "حرب العوالم" وعروضه المسرحية التي لاقت استحسانًا كبيرًا مع مسرح ميركوري، عُرضت على أورسون ويلز، البالغ من العمر 24 عامًا، عقدٌ غير مسبوقٍ لمخرجٍ مبتدئ. منحه العقد سيطرةً إبداعيةً كاملةً على مشاريعه، بما في ذلك الموافقة على المونتاج النهائي، واختيار الممثلين، والسيناريو. مثّل هذا تحولًا جذريًا عن نظام الاستوديوهات، حيث كان المنتجون يمتلكون كل السلطة. مع ذلك، واجه ويلز صعوبةً في إيجاد مشروعٍ مناسب، حيث فشلت العديد من الأفكار. جمع ويلز فريقًا من المتعاونين الذين عملوا معه في مسرح ميركوري، ووظّف بعضًا من أفضل الفنيين في هوليوود. كانت الشراكة الأكثر أهمية مع الكاتب هيرمان ج. مانكيفيتش، الذي كان كاتب سيناريو بارزًا لسنوات. معًا، وضعا السيناريو. كان أهم مساعد تقني لويلز هو المصور السينمائي غريج تولاند، الخبير في مجاله والذي كان متحمسًا لرؤية ويلز. ساهمت تقنيات تولاند المبتكرة، مثل التصوير السينمائي عميق التركيز، بشكل كبير في تجسيد أفكار ويلز الجريئة على الشاشة.

كان سيناريو فيلم "المواطن كين" ثمرة تعاون بين مانكيفيتش وويلز. قدّم نقدًا خفيًا، وإن كان لاذعًا، لحياة ويليام راندولف هيرست، قطب الصحافة ذي النفوذ والتأثير الهائل. كان هيرست غاضبًا للغاية من تصوير الفيلم له - وخاصةً أوجه التشابه بين عشيقته ماريون ديفيز وشخصية سوزان ألكسندر كين - لدرجة أنه شنّ حملة تشهير وحاول منع عرض الفيلم. كان اللغز الخيالي في رواية "روزبد" بمثابة الجهاز المركزي المستخدم لاستكشاف تعقيد الشخصية الرئيسية، والذي نشأ من التعاون بين الكاتبين.

قصة الفيلم

عند  وفاة قطب الصحافة تشارلز فوستر كين وحيدًا في قصره الضخم "زانادو"، قال كلمة أخيرة " روزبُد" ( برعم وردة ) . يُكلَّف مراسل الأخبار جيري تومسون باستكشاف معنى هذه الكلمة الغامضة.يُجري تومسون مقابلات مع أصدقاء كين السابقين وشركائه - بمن فيهم مدير أعماله السيد بيرنشتاين، وصديقه المقرب جيديديا ليلاند، وزوجته الثانية سوزان ألكسندر كين - ليجمع شتات قصة حياة كين. من خلال سلسلة من لقطات الماضي، نرى رحيله المفاجئ عن عائلته في طفولته، وصعوده الجريء كرجل أعمال في مجال النشر، وطموحاته السياسية، وزواجه الفاشل، وهوسه ببناء مسيرة مهنية في الأوبرا لسوزان. تُصوِّر المقابلات رجلًا جمع ثروة طائلة وسلطة، لكنه فقد كل من أحب، ليموت رجلًا عجوزًا وحيدًا ومعزولاً . لم يجد المراسل الإجابة قط، لكن المشهد الأخير من الفيلم يكشف للجمهور أن "روزبُد" كان اسم الزلاجة التي كان كين يمتلكها في صغره، والتي كان يلعب بها يوم طرده من المنزل. ترمز الكلمة إلى السعادة والبساطة والحب الذي فقده عندما بدأت حياته المرفهة.

عمليات بعد الإنتاج

بعد انتهاء التصوير، تولى أورسون ويلز زمام عملية ما بعد الإنتاج، مواصلاً إبداعه.[1] كان رائداً في ابتكار العديد من التقنيات التي أصبحت معياراً في صناعة الأفلام.كان ويلز، بخبرته في الإذاعة، بارعاً في الصوت. استخدم الحوار المتداخل، حيث تتداخل خطوط الشخصيات، مما يخلق بيئة سمعية أكثر واقعية وفوضوية. كما ابتكر مناظر صوتية معقدة، نسج فيها الموسيقى والمؤثرات الصوتية والحوار لتعزيز الجو العام. كانت عملية المونتاج رائدة بنفس القدر، حيث استخدم ويلز وفريقه تسلسلات مونتاج لضغط فترات زمنية كبيرة وتطوير السرد بسرعة. بما أن الفيلم صُوّر بتقنية التصوير السينمائي العميق، فقد استلزم الأمر بعض المؤثرات الخاصة. استخدم ويلز مجموعة متنوعة من التقنيات، بما في ذلك اللوحات غير اللامعة لخلق وهم بمشاهد ضخمة مثل زانادو. استخدم إضاءة وتقنيات تصوير مبتكرة لجعل الفيلم يبدو فخماً ومكتظاً في آن واحد. ضمن هذا النهج العملي في مرحلة ما بعد الإنتاج أن تخدم كل تفصيلة، من تصميم الصوت إلى المؤثرات البصرية، رؤيته الفنية الفريدة.

منح ويلز فريق طبع الفيلم حريةً واسعةً، وعهد إليهم بمهمةٍ دقيقةٍ للغاية، وهي تجميع أجزاء الفيلم. ولأنّ جزءًا كبيرًا من الفيلم كان قد تمّ طبعه مسبقًا من قبل ويلز والمصور السينمائي غريج تولاند، فقد تمثّل التحدي الرئيسي للمحررين في ضبط الإيقاع بدقة متناهية. على سبيل المثال، استغرق تحرير مشهد مائدة الإفطار الشهير أسابيع لتحقيق انسيابٍ مثاليّ للمقاطع السريعة والحوارات المتداخلة. اهتمّ ويلز، بخبرته الإذاعية، بشكلٍ خاصّ بصوت الفيلم. فقد منح  برنارد هيرمان 12 أسبوعًا، وهو أمرٌ غير مسبوق، لوضع موسيقى الفيلم ، مما سمح لهيرمان بالعمل على الموسيقى أثناء تصوير الفيلم ومونتاجه. أما مشهد "الشريط الإخباري "، فقد تولى ويلز تحرير الفيلم بواسطة قسم الأفلام الإخبارية في RKO لضمان أصالة الفيلم. عرف عن ويلز حبه للدقة والكمال  وكان معروفًا بمطالبته المتكررة بمراجعة الصوت والمؤثرات الخاصة. عمل عن كثب مع فنان المؤثرات الخاصة لينوود جي. دان، مستخدمًا طابعة بصرية لتحسين بعض اللقطات. لم يكن هذا النوع من التجارب شائعًا في ذلك الوقت، وساهم في إضفاء طابع مبتكر على الفيلم.

بعد عرض الفيلم

دار نقاش حامِ بعد عرض الفيلم ، ليس حول روعة الفيلم، بل حول كيفية تحقيقه هذه الروعة . عزى ويلز نفسه أسلوبه الجريء والمبتكر إلى "الجهل، الجهل، الجهل المحض". وادّعى أنه، كمخرج مبتدئ، لم يكن يعرف القواعد التي كان من المفترض أن يتبعها، لذلك لم يخشَ كسرها. كما قال إنه لم يقع في غرام السينما إلا عندما بدأ بإخراج هذا الفيلم. تمحور الجدل الرئيسي بين باحثي السينما حول ما إذا كان ويلز قد ابتكر هذه التقنيات أم أنه ببساطة قام بتوليفها بطريقة جديدة. قال نقاد مثل ديفيد بوردويل والمؤرخ الفرنسي جورج سادول بأن العديد من تقنيات الفيلم الشهيرة - مثل التصوير السينمائي عميق التركيز، ولقطات الأسقف، ومونتاج الأفلام الإخبارية - لم تكن جديدة. يشيرون إلى أعمال سابقة، بما في ذلك أفلام التعبيرية الألمانية مثل "خزانة الدكتور كاليغاري" وأفلام جورج ميلييس ودزيغا فيرتوف، التي استخدمت أساليب مماثلة. حتى أن دي. دبليو. غريفيث قال إنه أحب الأفكار التي "اقتبسها ويلز مني".

 

على الرغم من ذلك، يؤكد بوردويل أن ما جعل فيلم "المواطن كين" تحفة فنية هو استخدامه غير المسبوق لجميع هذه التقنيات مجتمعةً في فيلم واحد. وبالمثل، دافع الناقد الفرنسي أندريه بازان عن الفيلم، مجادلًا بأنه على الرغم من أن ويلز ربما لم يخترع هذه التقنيات، إلا أنه ابتكر معناها. ويرى بازان أن ويلز استخدم هذه التقنيات لخلق إحساس أعمق وأكثر وضوحًا بالواقع مما تحقق سابقًا.

كسر فيلم "المواطن كين" التقاليد الهوليوودية التقليدية المتمثلة في قصة خيطية متسلسلة زمنيًا من منظور واحد. وبدلًا من ذلك، يروي الفيلم قصة حياة تشارلز فوستر كين بالكامل من خلال لقطات استرجاعية، مقدمًا سردًا مجزأً أشبه بالألغاز. استعان ويلز برواة متعددين - أصدقاء كين وشركاؤه - لسرد حياته من وجهات نظرهم المختلفة. كل رواية من هذه الروايات تُعدّ "مكافئًا سينمائيًا للراوي غير الموثوق"، مما يعني أن الجمهور يحصل على رؤية ذاتية، وأحيانًا متناقضة، عن كين.

في معظم الأفلام التي سبقت فيلم "المواطن كين"، كان دور الجمهور واضحًا: الجلوس ومشاهدة القصة تتكشف بتسلسل زمني واضح. قدّم صانعو الفيلم منظورًا "كلي العلم"، أي أن الجمهور كان يعرف كل ما يحتاج إلى معرفته لمتابعة الحبكة. كانت القصة بمثابة جولة إرشادية، وكان الجمهور ببساطة جزءًا من هذه الرحلة. كيف غيّر فيلم "المواطن كين" هذا؟ يكسر أورسون ويلز هذا التقليد بطرق رئيسية عديدة، مما يدفع الجمهور إلى التفاعل مع الفيلم على مستوى أعمق. تحول المشاهد الى محقق خاصة وأن الفيلم مُهيكل كأحجية. على المشاهد ، برفقة المراسل جيري تومسون،  غربلة الذكريات المتناثرة ووجهات النظر الذاتية لتكوين حقيقة كين. على المشاهد العمل على تجميع القصة . علاوة على ذلك يقدم الفيلم "النهاية" في البداية. بعرض حياة كين كاملةً في شريط اخباري ، يُلغي الفيلم التشويق التقليدي المُرتبط بتساؤلات حول نهاية قصته. هذا يدفع المشاهد الى التركيز على سبب الحدوث بديلاً " عما يحدث" أي إلى تحليل الدوافع والأحداث عن كثب. ويدفع الفيلم المشاهد الى الحكم على الرواة. مع تعدد الرواة، لكلٍّ منهم تحيزاته ووجهات نظره المحدودة، لا يُمكنك ببساطة قبول رواية واحدة للحقيقة. على المشاهد مُقارنة قصصهم واختلافها بنشاط لتكوين رأيه الخاص حول كين. يكشف المشهد الأخير من الفيلم معنى "روزبُد" للجمهور فقط، وليس لشخصيات القصة. هذا يمنح المشاهد مكانةً فريدةً ومتميزةً، ويُكمل رحلته لفهم حياة كين، رحلةً لم تُكملها الشخصيات الأخرى.ان فيلم " المواطن كين" يجعل جمهور المشاهدين جزءًا لا يتجزأ من سرده، مُحوّلًا دورهم من مُشاهدٍ بسيط إلى مُحققٍ يساهم في البحث عن الإجابة.

                   

في الختام، رسّخ فيلم "المواطن كين" مكانته كعلامة سينمائية بارزة، ليس بابتكار تقنية جديدة واحدة، بل بتوليفه ببراعة مجموعة من الأساليب الأسلوبية والسردية القائمة في عمل متماسك وثوري. برفضه السرد الخيطي التقليدي وتقديمه حياة كين كفسيفساء مجزأة من الذكريات الذاتية، أعاد أورسون ويلز صياغة دور الجمهور جذريًا، محولًا إياه من مشاهدين سلبيين إلى محققين فاعلين. لم يقتصر استخدامه المتقن للتصوير السينمائي عميق التركيز، والمشاهد الصوتية المعقدة، وتسلسلات المونتاج السريعة على خلق فيلم آسر بصريًا وسمعيًا فحسب؛ بل أصبحت هذه التقنيات أدوات أساسية لاستكشاف الموضوع الجوهري لشخصية مجهولة. في نهاية المطاف، تكمن قوة الفيلم الدائمة في هذه الرؤية الموحدة، حيث يتناغم كل خيار أسلوبي - من الحبكة غير الخيطية إلى رمزية "برعم وردة" - لتحدي أساليب السرد التقليدية وتقديم صورة واضحة للغز حديث. بتعبير آخر إن الشخصية المركزية في الفيلم هي لغز، وهذا اللغز هو تعليق على كيفية إدراكنا للناس - وخاصة الشخصيات العامة - في العالم الحديث.  

الغريب في الأمر أن فيلم "المواطن كين" على الرغم من أنه اعتبر تحفة سينمائية على نطاق واسع فأنه فاز بجائزة أوسكار وحيدة لأفضل سيناريو أصلي في حفل توزيع جوائز الأوسكار الرابع عشر عام 1942. وقد مُنحت الجائزة للكاتبين هيرمان ج. مانكيفيتش وأورسون ويلز. يومها رشح لتسع جوائز أوسكار وهي أفضل فيلم ،أفضل مخرج (أورسون ويلز) ،أفضل ممثل (أورسون ويلز)، أفضل سيناريو أصلي (فاز به الفيلم) أفضل مونتاج، أفضل تصوير سينمائي (أبيض وأسود) ، أفضل موسيقى تصويرية أصلية ،أفضل إخراج فني (أبيض وأسود) وأفضل تسجيل صوتي

---

[1] وظف ويلز كلاً من  روبرت وايز ومارك روبسون في عمليات طبع الفيلم والأثنان أصبحا مخرجَين مشهورَين. أخرج روبرت وايز لاحقًا أفلامًا كلاسيكية مثل "قصة الحي الغربي" و"صوت الموسيقى"، وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل مخرج عن كلا الفيلمين. كما حقق مارك روبسون مسيرة إخراجية ناجحة بأفلام مثل "بيتون بليس" و"وادي الدمى". كان تعاونهما في فيلم "المواطن كين" جزءًا من فريق عمل كبير من الموهوبين، الذين عملوا جميعًا معًا تحت رؤية ويلز الإبداعية لإنتاج تحفة سينمائية رائعة.