افلام لا تنسى

 

 

هل يمكن الحديث عن قائمة بأعظم عشرة أفلام  أو عشرين أو خمسين أو مئة على مر الدهر ؟ نظرياً نعم لكن ليس بالضرورة لجميع الأذواق ، لكنني سأجازف وأضع واحدة ، لكن لنفسي . أنا متأكد أن الكثيرين سيعترضون على هذا الخيار أو ذاك . لماذا خلت القائمة من أفلام رائعة مثل  "البارجة بوتيمكين" لإيزنشتاين ؟ ربما سيكون الفيلم موجوداً أذا قررت أن أختار من جديد .إذا كان لديّ معيار لاختيار أعظم الأفلام، فهو معيار عاطفي. هذه أفلام أثرت فيّ بعمق بطريقة أو بأخرى. أن السينما من أعظم الفنون على الإطلاق لإثارة مشاعر جمهوره. هذا ما تجيده السينما على أفضل وجه. ربما يعتقد البعض أن الموسيقى أو الدراما أو الرسم هي من أفضل الفنون لفعل ذلك ، أتفق مع الجميع لكنني أعتقد أن السينما تدمج كل هذه الفنون. أنا أعتقد أن أعظم الأفلام هي تلك التي تجعلك تجلس مذهولاً  و مندمجاً ومفعماً بالأحاسيس .. أنها تدغدغ المشاعر أولاً ثم الأفكار لا العكس .

هذه خياراتي ، عساها تعجبكم :بعضها قد تعرضت لها سابقاً  ولكم أن ترتبوها كيفما شئتم :

"كازابلانكا"

بعد مشاهدة هذا الفيلم مراتٍ عديدة، أعتقد أنني فهمت أخيراً سبب حبي الشديد له. ليس بسبب الرومانسية، أو الفكاهة، أو الخداع ، على الرغم من براعة هذه العناصر. بل لأنه يجعلني قريباً من شخصياته. هؤلاء ليسوا أبطالاً - باستثناء شخصية بول هاينريد المقاومة، والتي تُعدّ، إلى حدٍ ما، الشخصية الأكثر قابلية للتنبؤ في الفيلم. هؤلاء واقعيون، براغماتيون، ناجون: ريك بلين (همفري بوغارت)، الذي يُخاطر بحياته من أجل لا أحد، ومفتش الشرطة (كلود راينز)، الذي يتبع القواعد ويحاول تجنب المشاكل. في نهاية الفيلم، عندما يرتقون إلى مستوى البطولة، يكون الأمر مؤثراً للغاية لأن البطولة ليست من سماتهم. فطرتهم الطيبة تُلهمهم ببساطة ما يجب عليهم فعله.

جمال الفيلم الخالص آسرٌ أيضًا. لقطاتٌ مُقرّبةٌ بالأبيض والأسود لإنغريد بيرغمان، المرأة الأكثر شجاعةً وضعفًا في تاريخ السينما. بوغارت مع سيجارته وزجاجته. غرينستريت ولور. دولي ويلسون على البيانو، ينظر بألمٍ إلى الأعلى عندما يرى بيرغمان تدخل الغرفة. الظلال تتراقص. سام يغني  AS TIME GOES BY ".

"المواطن كين"

الفيلم الذي يُلقب عادةً بأفضل فيلم على الإطلاق، ربما يكون كذلك. إنه فيلمٌ رائع. يروي الفيلم جميع فصول حياة الإنسان، مُظهرًا نقاط ضعفه وآلامه، مُحيطًا به بشهود يتذكرونه لكنهم لا يعرفون كيف يُفسرونه. ويختتم الفيلم بحثه عن "روزبد"، كلمته الأخيرة، بصورة أخيرة تُفسر كل شيء ولا شيء. ورغم أن بعض النقاد يقولون إن الصورة سطحية، إلا أنني أقول إنها عميقة جدًا بالفعل، لأنها تُوضح كيف أن السعادة والألم البشريين لا يكمنان في الأفكار الكبيرة، بل في انتصارات أو هزائم الطفولة الصغيرة.

قليلة هي الأفلام التي تُضاهيها تعقيدًا، أو تُظهر مهارةً مُذهلة في الانتقال من مستوى إلى آخر. استطاع أورسون ويلز، بخبرته الإذاعية، أن ينتقل من مشهد إلى آخر مستخدمًا الصوت كحلقة وصل. في لقطة واحدة مُتواصلة، يُغطي الفيلم عشرين عامًا بين "عيد ميلاد سعيد" و"عام جديد سعيد جدًا". يُؤدي عزف سوزان، صديقة كين الشابة، على البيانو إلى علاقتهما، ويُؤدي تصفيقه إلى حملته الانتخابية، حيث يُصبح التصفيق جسرًا مُجددًا إلى تجمع سياسي يُفضي إلى سقوطه، عندما تُكشف علاقته بسوزان. نحصل على سلسلة قصيرة من ثلاثة أجزاء في خمس دقائق.

"أعشاب عائمة"

لا أتوقع أن يكون الكثير من القراء قد سمعوا بهذا الفيلم، أو بمخرجه ياسوجيرو أوزو ( 1903-1963) الذي جسّدت مسيرته الفنية الحافلة بين السينما الصامتة والناطقة، رأى من خلال أفلامه ما لم يره أحد غيره. لا يتوقف الجمهور، عندما يذهب إلى السينما، عن التفكير في كيفية فهمهم للقطات المقربة أو لقطة رد الفعل. دُرست أفلامه في جميع أنحاء العالم - باستثناء اليابان، حيث بدا أن أسلوبًا بصريًا مختلفًا تمامًا كان يتطور لفترة من الزمن. صاغ أوزو أسلوبه بنفسه، ولم يغيره أبدًا، ومشاهدة أفلامه هي بمثابة تجربة سينمائية مختلفة تمامًا.

"أعشاب عائمة"، مثل العديد من أفلامه، بساطة خادعة. يروي الفيلم قصة فرقة من الممثلين الرحالة الذين يعودون إلى قرية معزولة حيث ترك قائدهم امرأةً خلفه منذ سنوات عديدة، ونكتشف أنه ترك ابنًا أيضًا. ينسج أوزو جوًا من الهدوء والسكينة، من الموسيقى والمواكب والأحاديث الهادئة، ثم ينفجر بأسراره العاطفية، مما يدفع الناس إلى اكتشاف طبيعتهم الحقيقية. كل ذلك بجمال بصري ساحر.

"بوابات الجنة"

هذا الفيلم عبارة عن لغزٌ لا نهاية له، آسرٌ بلا حدود. صُنع في أواخر سبعينيات القرن الماضي على يد إيرول موريس، ويبدو أنه فيلم وثائقي عن بعض الأشخاص المتورطين في مقبرتين للحيوانات الأليفة في شمال كاليفورنيا. إنه واقعي بما فيه الكفاية: الأشخاص في هذا الفيلم موجودون بالفعل، وكذلك مقبرة الحيوانات الأليفة. لكن موريس لا يهتم بموضوعه الظاهري. لقد صنع فيلمًا عن الحياة والموت، والكبرياء والعار، والخداع والخيانة، وغرابة الطبيعة البشرية العنيدة. يوجه كاميرته نحو شخصياته ويتركهم يتحدثون. لكنه يوجهها لساعات متواصلة، بصبر حتى يستخدمون اللغة في النهاية بطرق تكشف عن أكثر جوانبهم الخفية. يتأثر بي الابن الذي يتحدث عن النجاح لكنه لا يستوعبه، والرجل العجوز الذي قُتل حيوان طفولته الأليف، والرجل المغرور الذي يدير مصنع الشحوم، والمرأة التي تتحدث عن حيوانها الأليف الميت وتقول: "هذا كلبك، وكلبك ميت. ولكن لا بد من وجود شيء ما جعله يتحرك. أليس كذلك؟" في هذه الكلمات يكمن السؤال المحوري لكل دين. ثم، في قلب الفيلم الاستثنائي، نرى المرأة العجوز فلورنس راسموسن جالسةً عند مدخل منزلها، تُلقي مونولوجًا عفويًا جميلاً .

"الحياة الحلوة"

أخشى أن فيلم فيليني لعام 1960 قد أصبح عتيقًا عند البعض . لنتناسى لوهلة رسالته، ولا "الحياة الجميلة" في شارع فيا فينيتو بروما، ولا التناقضات بين المقدس والمدنس. انظر ببساطة إلى تلاعب فيليني المتقن بالحركة والصوت، وأسلوبه الرشيق في تحريك الكاميرا والممثلين. لم يُقدم فيلمًا "فيلينييًا" أكثر منه، ولا أفضل منه.ثم تسلل إلى الموضوع من الداخل. انسَ ما جعل هذا الفيلم رائجًا ومثيرًا للجدل قبل أكثر من ثلاثين عاماً . اسأل نفسك عما يقوله حقًا. تدور أحداث الفيلم حول رجل (مارسيلو ماستروياني ) يبحث عن الحب في خطيبته المضطربة وهي نجمة سينما وفي البغايا والأرستقراطيات و يبحث عنه في الليلي الحمراء و الخمرة ،في الليل وعند الفجر. يعتقد أنه يستطيع أن يلمحه في حياة صديقه شتاينر، الذي لديه زوجة وأطفال ومنزل حيث تُعزف الموسيقى وتُقرأ القصائد. لكن شتاينر يائس مثله. وأخيرًا يستسلم مارسيلو ويبيع نفسه وعند الفجر يرى فتاة صغيرة شاحبة تريد تذكيره بالرواية التي كان ينوي كتابتها يومًا ما، لكنه يعاني من صداع الكحول ولا يستطيع سماع صراخها عبر الأمواج، وبالتالي ضاعت الرسالة.

"سيئة السمعة"

لا أعرف سر ألفريد هيتشكوك، وأنا مقتنع أن أحدًا غيره  يعرفه. لقد صنع أفلامًا لا تُنسى ، أفلامًا تُبهر وتُسلي، أفلامًا يستمتع بها الجميع، وتُعلن في كل لقطة أنها من إبداع هيتشكوك. في عالم السينما، كان يُعرف ببساطة باسم "الأستاذ". ولكن ما الذي كان أستاذه؟ ما هي فلسفته، معتقداته، رسالته؟ يبدو أنه لم يكن لديه أي منها. كان هدفه ببساطة هو عزف أوتار المشاعر الإنسانية - التلاعب بالجمهور، كما قال، كالعزف على البيانو. لطالما اختبأ هيتشكوك وراء أفلام التشويق، ولكن مع مشاهدة أفلامه مرارًا وتكرارًا، تبقى العظمة بعد أن يصبح التشويق مألوفًا. لقد صنع أفلامًا خالصة.

"سيئة السمعة" هو من أفلامي المفضلة لهيتشكوك، من بطولة  كاري غرانت وإنغريد بيرغمان، مع كلود راينز، الركن الثالث المأساوي في المثلث. ولأنها تحب غرانت، توافق على إغواء راينز، الجاسوس النازي. يعتبر غرانت حبها الخالص أمرًا تافهًا، مما يثبت أنها امرأة سيئة السمعة. وعندما تُسمّم بيرغمان، يُخطئ في تفسير ارتباكها على أنه سُكر. مع أن البطل يلعب دور فأر، إلا أن الشرير (راينز) يصبح موقفه متعاطفاً . إنه يُحب هذه المرأة بالفعل. ربما كان ليُلقي بألمانيا النازية بأكملها من أجلها - لولا سحر أمه المُتسلّطة، التي تُحرّك خيوطه حتى تُخنقه.

 

"الثور الهائج"

أعتقد أن هذا الفيلم يعالج بعض من تلك الهواجس التي تطرق اليها فيلم  "سائق التاكسي" لمارتن سكورسيزي ، وهو فيلم أعمق وأكثر ثقة. استخدم سكورسيزي نفس الممثل، روبرت دي نيرو، ونفس كاتب السيناريو، بول شريدر، في كلا الفيلمين، ويحملان نفس المواضيع الدفينة: غيرة الرجل على امرأة، تُؤلمه بسبب عجزه الجنسي، وتُعبّر عنها بالعنف. إذا أردتَ يومًا ما أن ترى أداءً سينمائيًا رائعًا كأي أداءٍ سينمائيٍّ عُرض على الشاشة، فشاهد مشهدًا في  فيلم "الثور الهائج". تدور أحداثه في غرفة معيشة جيك لاموتا، بطل الملاكمة الذي يجسده دي نيرو. كان يعبث بجهاز تلفزيون. دخلت زوجته، ألقت التحية عليه، وقبلت أخاه، وصعدت إلى الطابق العلوي. بدأ هذا يُزعج لاموتا. بدأ يُسائل أخاه (جو بيشي). قال الأخ إنه لا يعرف شيئًا. قال دي نيرو إنه ربما لا يعرف ما يعرفه. طريقة تعبير الحوار عن منطق غيرته الداخلي الملتوي خفية. استمر دي نيرو في الحديث، وحاول بيشي الهرب لكنه لم يستطع الاختباء. وخطوةً بخطوة، كلمةً بكلمة، نشهد رجلًا عاجزًا عن منع نفسه من تدمير كل من يُحبه.

 

"الرجل الثالث"

يبدو هذا الفيلم  حزينًا جدًا، وجميلًا جدًا، ورومانسيًا جدًا، لدرجة أنه يمكن أن يصبح و بسهولة  جزءًا من ذكرياتينا الخاصة - كما لو أنه حدث مع أي واحد منا.. هناك ألم لا نهائي في الحب الذي تشعر به الكاتب الفاشل هولي مارتينز (جوزيف كوتن) تجاه المرأة (أليدا فالي) التي تحب "الميت" هاري لايم (أورسون ويلز). يعاملها هاري بقسوة، لكنها تعبده ، لا هو ولا هولي يستطيعان تغيير ذلك أبدًا. بصرف النظر عن القصة، تامل هذه المشاهد ! المحادثة المتوترة في دولاب الهوى . الظلال العملاقة التي تلوح في الأفق في الليل. الوجوه المفترسة  للأشخاص في شوارع فيينا المدمرة بعد الحرب، حيث تم تصوير الفيلم في الموقع. المطاردة عبر المجاري. وبالطبع، تلك اللحظة التي تحتك فيها القطة بحذائها ثم يدخل أورسون ويلز دخولاً درامياً  هو الأكثر دراماتيكية في تاريخ السينما. كل ذلك على أنغام قيثارة واحدة.

 

"عند الثامنة و العشرين "

 أنه فيلم قد يبهر الجميع . لم أشاهد فيلمًا آخر يُظهر كيف تربطنا السينما بقوة وبطريقة غريبة بالزمن .تتلاعب الأفلام نفسها بالزمن، مُكثّفةً الأيام أو السنوات في دقائق أو ساعات. ثم إن مشاهدة الأفلام القديمة تُشكّل تحديًا للزمن، لأننا نرى ونسمع أشخاصًا ماتوا الآن، يبدون ويتحدثون تمامًا. ثم تتلاعب الأفلام بوقتنا الشخصي، عندما نعود إليها، مُعيدةً لنا نفس التجربة التي مررنا بها من قبل. ثم انظروا ماذا يفعل مايكل أبتيد بالزمن في هذا الفيلم الوثائقي، الذي بدأه قبل أكثر من 30 عامًا. لقد صنع فيلمًا بعنوان "عند السابعة " للتلفزيون البريطاني. كان الفيلم يدور حول مجموعة من الأطفال البريطانيين في السابعة من عمرهم، أحلامهم، مخاوفهم، طموحاتهم، عائلاتهم، وآفاقهم المستقبلية. حسنًا، بعد سبع سنوات، أخرج فيلم "عند الرابعةعشرة " عن نفس المجموعة من الأطفال عندما وصلوا الى سن الرابعة عشرة من العمر  ثم جاء فيلم "عند الحادية و العشرين "، وفي عام 1985 ، جاء فيلم " عند الثامنة و العشرين " ووصل الامر الى " عند الثالثة والستين في عام 2019 .

تكمن معجزة الفيلم في أنه يُظهر لنا أن بذور الإنسان كامنة بالفعل في الطفل. بمعنى ما، يُمكننا استشراف مصائر كل هؤلاء الأشخاص من خلال أعينهم، من أول مرة نراهم فيها. بعضهم يفوق توقعاتنا، وبعضهم أسوأ، حتى أننا نشعر بالحيرة. لكن سرّ الشخصية الإنسانية وغموضها يكمنان منذ البداية. هذا الفيلم يمثل تجربةٌ لا مثيل لها في تاريخ السينما.

 

" رحلة الفضاء 2001 "

 يستطيع الفيلم أن يأخذنا إلى حيث لا نستطيع. كما يُمكنه أن يُخرج عقولنا من أكنانها ، وهذا الفيلم من إخراج ستانلي كوبريك يُعدّ من أعظم التجارب السينمائية الرؤيوية. نعم، لقد كان علامةً فارقةً في عالم المؤثرات الخاصة، مُقنعةً لدرجة أن رواد الفضاء، بعد سنوات، واجهوا حقيقة الفضاء الخارجي، وقارنوه بفيلم "2001". ولكنه كان أيضًا علامةً فارقةً في صناعة الأفلام الشعرية غير السردية، حيث تُبنى الروابط من خلال الصور، لا الحوار أو الحبكة. يتعلم  قرد أن العظمة سلاح ، وهذه الأداة، التي تُقذف في الهواء، تتحول إلى مركبة فضائية - الأداة التي ستحررنا من عبودية هذا الكوكب. ثم تأخذ المركبة الفضائية الإنسان في رحلة إلى أعماق ما قد يكون عقل نوع آخر.

 

لا تزال النقاشات حول "معنى" هذا الفيلم مستمرة. من المؤكد أن جوهر الفيلم هو أنه يتجاوز المعنى، وأنه يأخذ شخصيته إلى مكان يعجز عن فهمه لدرجة أنه يجب إعداد غرفة خاصة - أشبه بغرفة فندق - له هناك، حتى لا يُصاب بالجنون. يتحدانا الفيلم، بكلمات شاعرية ووحشية، لنتخلص من وهم أن هموم الحياة اليومية هي ما يجب أن تشغلنا. إنه يجادل بأن الإنسان لم يتعلم التفكير والحلم، بل أمات نفسه بالنزعة المحلية والأنانية. أن فيلم "2001" تجربة روحية. ولكن كل الأفلام الجيدة كذلك.