في سن التسعين، ديان سيمبسون تسمو الى آفاق جديدة

 

عندما كانت ديان سيمبسون في المدرسة الثانوية في أوائل خمسينيات القرن الماضي، اعتادت السفر إلى شيكاغو من منزل عائلتها في جولييت، إلينوي. قالت لي: "في رحلتي بالقطار من محطة القطار إلى معهد الفنون، كنت أتطلع إلى المرور بالقرب من بعض المباني". أسماها الشاعر كارل ساندبرغ  "مدينة الأكتاف الكبيرة" وشكاتها تصاميم المعماريين لويس سوليفان وفرانك لويد رايت وميس فان دير روه . وحتى يومنا هذا، وبعد سبعة عقود كاملة، لا تزال خطوط وضخامة عمارة شيكاغو الرائعة واضحة في منحوتات سيمبسون.

 

بالطبع، ليس بطريقة مباشرة: إذ تصور سيمبسون العالم بشكل منحرف، كما لو كانت تمر به مسرعة في قطار يسير على سكة مرتفعة. في أواخر سبعينيات القرن الماضي، عادت سيمبسون إلى معهد الفنون كطالبة ماجستير في الفنون الجميلة - بعد أن أخذت إجازة لسنوات منذ حصولها على بكالوريوس الفنون الجميلة هناك لرعاية أسرتها - وكانت تعمل بتقنية طباعة تُسمى "الكولاجرافي"( شيء يجمع الكولاج والطباعة) ، والتي تتضمن تثبيت المواد على لوح، ووضع الحبر على السطح ، ثم طباعته على ورق كما لو كان حفرًا غائرًا. أصبحت التراكيب أكبر تدريجيًا حتى لم تعد تتسع في آلة الطباعة. "عند هذه النقطة"، كما تذكرت سيمبسون في مقابلة، "أصبحت بشكل طبيعي منحوتات جدارية". "ستحتوي الأعمال على بعض المقاطع ثلاثية الأبعاد التي تنحرف عن الخلفية بزاوية 45 درجة... أرادت حقًا أن تقفز من الصفحة".

كان أحد أساتذة سيمبسون، ثيودور (تيد) هالكين، هو من شجعها على القفز إلى الأبعاد الثلاثة. على الرغم من تشككها في البداية - فقد تدربت كرسامة، وكانت تنوي الاستمرار في ذلك - إلا أن هذا كان إنجازًا كبيرًا، مما أدى إلى أول مجموعة من خمس منحوتات لسيمبسون، جميعها مصنوعة من ورق مقوى ثلاثي السُمك. عرضتها في معرض تخرجها عام 1978، ورغم أن هذه الأعمال لم تعد موجودة للأسف، إلا أن الصور تشهد على بنائها المتقن، الذي ظل سمة مميزة لأعمالها منذ ذلك الحين. صنعتها في غرفة طعامها باستخدام منشار  كانت شفرته مثبتة بزاوية ٤٥ درجة، وربطتها معًا، ثم أبرزت أنماط التموجات الكامنة بفرك أقلام التلوين.

 

ظلت أولى منحوتات سيمبسون الكرتونية معروضة على الحائط، ولكن تدريجيًا، ومع إنتاج المزيد منها وبدء عرضها (في معرض أرتيميسيا في شيكاغو، عام 1979، ثم في العام التالي مع فيليس كايند في نيويورك)، أخرجتها إلى الفضاء كمنحوتات مستقلة. يبدو الأمر كما لو أنها تُعيد إحياء التطور من ثنائي الأبعاد إلى ثلاثي الأبعاد الذي حدث في بدايات فن التقليلية ، مع تسليط الضوء بشكل أكثر دراماتيكية على هذا التحول المكاني. كانت لا تزال تربط جميع الأجزاء بزوايا 45 درجة، مما أدى إلى إسقاط محوري (مع أنها تقول إنها لم تكن تعرف هذا المصطلح آنذاك) حيث يُمثل الجسم بزواياه المتسقة، وأبعاده في علاقة دقيقة مع بعضها البعض. وبينما يُعدّ المنظور المحوري أقرب إلى الطبيعة من المنظور التقليدي ذي النقطة الواحدة - وبالتالي يُستخدم على نطاق واسع في رسومات المهندسين المعماريين - إلا أنه يبدو مشوهًا للعين. يمكن القول إنه وسيلة تمثيل لا تتمحور حول الإنسان، وترفض تصوير الواقع بما يتوافق مع توقعاتنا. وكما قال الناقد جون ياو على موقع "هايبر أليرجيك": "تستحضر أعمالها عالمًا لا تعني رؤية الشيء فيه امتلاكاً له ".

 

سرعان ما اكتشفت سيمبسون سوابق تاريخية فنية لأعمالها، لا سيما في الشاشات اليابانية، والمنمنمات العثمانية، والتفوقية الروسية[1]. كانت هناك أيضًا روابط واضحة مع فنانين آخرين من شيكاغو، مثل أستاذها راي يوشيدا وزميلتها كريستينا رامبرغ، اللذان جمعا بين التنفيذ الدقيق والتحولات الخيالية الجامحة لمواضيع يومية. وتوسيعًا لهذه الروابط المتعددة، بدأت في أوائل الثمانينيات تتأثر ببعض المنسوجات التاريخية في أعمالها، وغالبًا ما أطلقت على اعمالها تلك أسماء مثل "لامبريكين وبيبلوم" [2](2017) أو "جابوت" [3](2018). لا تشبه المنحوتات أبدًا الأشكال التي سُميت بها، ولكن يمكننا اكتشاف علاقة بعيدة - نوع آخر من الإسقاط الخيالي.

ومن أهم ما في قاموس سيمبسون أشكال الكيمونو الياباني ودروع الساموراي الشبيهة بالأوريجامي، وهي أشكال ملابس تبتعد جذريًا عن خطوط الجسم، وتفرض عليه هندسة جامدة. استجابت بوضوح لهذه الأشكال الجريئة، لكنها لم تُدمج التقنيات الفعلية لصناعة الملابس؛ لم تتعلم قط قص الباترون التقليدي، وفضلت دائمًا المواد الصلبة المستوية مثل الخشب مصنع متوسط ​​الكثافة (MDF) والصفائح المعدنية والبلاستيك. ابتكرت سيمبسون منهجيتها أثناء عملها، مستمتعةً بتحديات البناء المعقدة التي وضعتها لنفسها في رسوماتها التحضيرية المعقدة. منحوتاتها النهائية تشبه مصادرها في الروح فقط  لا في الشكل الدقيق.

تُعرض النتائج المذهلة التي حققتها سيمبسون في هذا الخريف ،  في معرض بعنوان "الملابس الرسمية" في الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب، وفي عرضٍ لثلاثة أعمالٍ كُلّفت بها حديثًا لعرضها على شرفة خارجية في معهد شيكاغو للفنون. يتضمن معرض الفنون والآداب عملًا إبداعيًا استثنائيًا تلو الآخر، من بينها  "التنانير الداخلية" (1986)، وهو عبارة عن امتدادٍ مُتدرج من شبكة خضراء مُغلّفة بقماش قطني شفاف؛ و"قبعة أميش" (1992)، وهو انحناءٌ رشيقٌ لأنابيب نحاسية موضوعة على رف، تُضفي عليه طابعًا قويًا يُذكّر بأعمال مارتن بوريير؛ وعملٌ مُكوّن من أجزاءٍ مُختلفة بعنوان "تزيين النوافذ" (2007/2008)، وهو جزءٌ من سلسلةٍ أنجزتها سيمبسون في متحف راسين للفنون في ويسكونسن. تستذكر سيمبسون عملها الأخير قائلةً: "لم أفكر قط في مشروع كهذا، وكان تحديًا جديدًا بكل تأكيد"، مشيرةً إلى أن مصدر إلهامها الرئيسي جاء من نسخة عثرت عليها من كتاب "سجل التجار ونافذة العرض" الصادر عام 1928؛ حيث حوّلت أنماط ومنحنيات فن الآرت ديكو[4] الظاهرة على صفحاته إلى منحوتات أصغر.

 

تُعدّ المنحوتات الخارجية لمعهد شيكاغو للفنون أكبر أعمالها حتى الآن. عنوان المعرض، "مناسب للمستقبل"، مأخوذ من ملاحظة  كتبتها سيمبسون على لفافة رسومات في منتصف ثمانينيات القرن الماضي. ووفاءً بوعدها، دأبت على إنجاز منحوتات مستوحاة منها على مدار السنوات الخمس الماضية. طُلي كل عمل من أعمال معهد الفنون بدرجتين لونيتين متقاربتين - مزيج من الأخضر والأزرق والأصفر - تُغلّف هيكل الخشب بالكامل. تُمثّل هذه المجموعة اللونية القوية انطلاقة لافتة للنظر، ولكن من جوانب أخرى، يكتمل المشروع، ويعود إلى أعمال الكرتون التي عرضتها في معرض أطروحتها لنيل درجة الماجستير في الفنون الجميلة. يتجلى الانحراف المميز، وكذلك الزوايا المذهلة، ونحت المساحة المميز، والضخامة ذات الزوايا.

 

تزداد أعمال سيمبسون إثارة للإعجاب عندما ندرك أنها صُنعت في مرآب سيارة في ضاحية ويلميت بولاية إلينوي، والذي تتخذه مرسمًا لها منذ تخرجها في أواخر السبعينيات. ولم تستعن بمساعد إلا الآن، وذلك لأن القطع كبيرة وثقيلة لدرجة أنها لا تستطيع تحريكها دون مساعدة. لطالما استمدت طاقتها الإبداعية من الظروف المحدودة التي اضطرت للعمل فيها. وكما ذكرت أودري وولين في المنشور المصاحب لمعرض الفنون والآداب، "تُظهر أعمال سيمبسون مشاكلها، وغرف المنزل الذي عاشت فيه، وما نتج عنها من حلول مرتجلة، بوضوح تام: مواد خفيفة ومتينة ورخيصة؛ وأنماط يسهل نقلها وتخزينها؛ وطرق تصنيع وتجميع ذاتية التعلم تُنجز بشكل فردي".

 

في نمط شائع جدًا بين الفنانات، استغرق الأمر وقتًا طويلًا حتى تستيقظ المتاحف على عظمة سيمبسون. لم تبدأ سيمبسون في الحصول على التقدير المؤسسي الذي كان ينبغي أن تحظى به منذ البداية إلا من خلال معرض فردي في معهد الفن المعاصر في بوسطن عام 2015، بإشراف دان بايرز. وتبع ذلك عروض في متحف الفن المعاصر في شيكاغو ومتحف نوتنغهام المعاصر، بالإضافة إلى مشاركتها في بينالي ويتني لعام 2019. بالإضافة إلى معارضها هذا الخريف في الولايات المتحدة، ستكون العام المقبل في معرض متنقل تنظمه مؤسسة لودفيغ للفن الحديث (MUMOK) في فيينا، والذي سينتقل إلى متحف سارة هيلدن في فنلندا.

 

يمكن القول إن الوقت قليل ولكن لحسن الحظ لم يفت الأوان. سيمبسون فنانة تتمتع بقدرة استثنائية على التحمل والعزيمة، وفي سن التسعين، لا تزال في أوج عطائها. على الرغم من روعة منحوتاتها في الصور، إلا أنها تبدو غريبة للغاية عند رؤيتها، كما لو كانت متحررة من قيود الفراغ - وهو انطباع لا يتلاشى أبدًا عند التجول بينها . كما أن ذكائها المادي الخالص يُقدّر بشكل مباشر. في الفن، كما في أي سياق آخر، تُعدّ الحرفية في المقام الأول وسيلة للتكثيف . في أعمال سيمبسون، نجد شكلًا نقيًا غير عادي من هذه القناعة، ممزوجًا بدافع قوي مماثل نحو ما هو بعيد المنال، وما هو مجازي بحت. هل من المستغرب، في ظلّ هذا الكمّ الهائل من التشويه الذي يسود التجربة المعاصرة، أن تحظى هذه المنحوتات ذات الإحساس الافتراضي بأهمية بالغة؟ منذ نصف قرن، تُثبت سيمبسون مبدأً لم يتعلّمه الكثيرون بعد: من الممكن تقبّل مرونة كل ما يحيط بنا، مع الحفاظ على حقيقته في الوقت نفسه.

---

[1] التفوقية Suprematism حركة فنية ظهرت في أوائل القرن العشرين، ركزت على أساسيات الهندسة (الدوائر، المربعات، المستطيلات)، مستخدمةً نطاقًا محدودًا من الألوان. يشير مصطلح التفوقية إلى فن تجريدي قائم على "سيادة الشعور الفني الخالص" بدلًا من التصوير المجازي لموضوعات الحياة الواقعية. أسس الفنان الروسي كازيمير ماليفيتش حركة "التفوقية" عام 1913، التي تصورت الفنان متحررًا من كل ما يحدد مسبقًا البنية المثالية للحياة والفن. وبإسقاط هذه الرؤية على التكعيبية، التي أعجب بها ماليفيتش لقدرتها على تفكيك الفن، وتغيير نقاط مرجعيته الفنية في هذه العملية، قاد مجموعة من الفنانين الطليعيين الروس ــ بما في ذلك ألكسندرا إكستر، وليوبوف بوبوفا، وأولغا روزانوفا، وإيفان كليون، وإيفان بوني، وناديجدا أودالتسوفا، ونينا جينكي ميلر، وكسينيا بوغوسلافسكايا، وغيرهم ــ في ما وصف بأنه أول محاولة لتأسيس حركة طليعية روسية بشكل مستقل، منفصلة عن مسار تاريخ الفن الروسي السابق.

[2] Lambrequin سِتارة مزيَّنة تتدلّى من طرف رفّ (أو) من أعلى باب (أو) شُبَّاك .Peplum سترة مذيلة 

[3] Jabot قطعة قماش مزخرفة تُعلّق على فتحة الرقبة أو الياقة في الملابس، وتأتي على شكل كسرات أو شراشيب أو دانتيل يتدلى على الصدر.

[4] يُعد ستايل الآرت ديكو Art Deco من أبرز الأساليب الفنية التي ظهرت خلال أوائل القرن العشرين، وتحديداً في فترة العشرينيات والثلاثينيات، حيث نشأ هذا النمط كرمز للحداثة والابتكار في تلك الحقبة التي كانت تشهد طفرة صناعية وثقافية كبيرة. يتميز الآرت ديكو بأنه يمزج بين الخطوط الهندسية الجريئة والتفاصيل الفاخرة، مع لمسات من الزخارف الكلاسيكية والطبيعية، وقد ظهر هذا الأسلوب لأول مرة في فرنسا وانتشر بسرعة ليصبح معياراً للفخامة والأناقة في التصميم الداخلي والمعماري، وحتى في تصميم الأزياء والمجوهرات. ويُظهر الآرت ديكو قدرة فريدة على الجمع بين العملية والجمال، مما جعله مفضلاً لدى العديد من المصممين وعشّاق الفن.