همسات الرغبة: تأملات في فيلم " مزاج للحب"

 

 

فيلم " مزاج للحب" للمخرج وونغ كار واي ليس فيلمًا بقدر ما هو حضورٌ مُستمر، كشفٌ دقيقٌ للزمن والذاكرة والمشاعر المُكبوتة. تدور أحداثه في هونغ كونغ في ستينيات القرن الماضي، يتناول  حياة تشاو مو وان وهو صحفي  وسو لي تشن،وهي سكرتيره وهما جاران . يكتشف تشاو أن زوجته تخونه وكذلك تكتشف سولي تشن أن زوجها يخونها  . وبينما يقضيان وقتًا معًا، تنشأ بينهما رابطة عاطفية عميقة، يتشاركان آلامهما وشوقهما. ورغم تنامي مشاعرهما تجاه بعضهما البعض، يقاومان تطوير هذه العلاقة خوفًا من تكرار خيانة شريكيهما. علاقتهما غالبًا ما تكون غير معلنة، مليئة بالإيماءات والنظرات والأحاديث الهادئة. تنتهي القصة بالفراق والصمت، تاركةً حبهما غير مكتمل، لكنه يبقى في الذاكرة للأبد. لكن ما يُقدمه وونغ كار واي ليس فضيحةً أو ميلودراما؛ إنه تأملٌ في دقائق الرغبة، وهدوء الشوق، والرقصات المُعقدة لضبط النفس البشري. تُصبح المدينة نفسها مُشاركةً في القصة - فالممرات الضيقة، والسلالم ذات الإضاءة الخافتة، والشوارع المُبللة بالمطر، أكثر من مُجرد مشهد؛ إنها قنواتٌ للمشاعر، تُشكل عزلة الشخصيات وحميميتها بدقةٍ مُتقنة، تكاد تكون شعرية.

 

منذ اللقطات الافتتاحية، يغمر الفيلم المُشاهد في إيقاع يعكس الحياة الداخلية لأبطاله. يُغمر تصوير كريستوفر دويل كل لقطة بألوان مُشبعة: الأحمر والأخضر لأزياء شيونغسام المُزخرفة، والتوهجات الكهرمانية لإشارات النيون، ودفء دفء الزمن. تُركز الكاميرا على لحظات قد تبدو تافهة - لمحة عابرة عبر الردهة، أو احتكاك يد بالقماش - لكن في هذه اللحظات، تتراكم الجاذبية السردية. يُنمّي استخدام وونغ كار واي للحركة البطيئة والتكرار والتسلسل الزمني المُتقطّع زمنًا أشبه بالحلم، حيث تتعايش الذاكرة والحاضر، مُرددًا الطريقة التي يعمل بها الشوق غالبًا في الحياة الواقعية. الرغبة، في هذا الفيلم، ليست مُلحّة أو مُتفجرة أبدًا؛ إنها صبورة، خفية، تكاد تكون طقسية.

 

الموسيقى، من تأليف شيغيرو أوميباياشي ونات كينغ كول، تُمثّل نبضات قلب. تُصبح نغمات "لحن يوميجي" المتكررة وعاءً للعاطفة، تحمل في طياتها حزن الفرص الضائعة وحميمية الوحدة المشتركة. تُضفي أغاني نات كينغ كول الإسبانية، التي تُخلّد مشاهد مختارة، على السرد طابعًا عالميًا حنينيًا - ألم العاطفة المكبوتة وكرامة الشوق غير المُشبع. يتناغم الصوت والصمت، الحركة والسكون، كما لو أن الفيلم نفسه يتنفس، كل زفير هو تنهيدة شوق.

 

تكمن عبقرية وونغ كار واي في قدرته على تجسيد الحياة الداخلية. تشاو وسو مرتبطان بجرح مشترك، إلا أن علاقتهما تُعززها الأعراف الاجتماعية واحترام الذات والتردد الأخلاقي. حبهما لا يُكتمل أبدًا، ولا يُعلن عنه أبدًا، ومع ذلك فهو ملموس، إصرار هادئ في الفضاءات التي يسكنانها. يُدعى الجمهور إلى لحظاتٍ فاصلة - لمسة يدٍ عرضية على الطاولة، وارتصاف ظلالٍ على طول ممر، وثقلٍ غير مرئي للكلمات غير المنطوقة. في هذه الفجوات، يكمن صدى الفيلم العاطفي: في الغياب، والتقييد، والبنية الحميمة للشوق.

 

تُضخّم الأزياء وتنسيق المناظر هذا الصدى. ترسم فساتين سو لي-تشن، المزينة بأزهار الأوركيد والفاوانيا، منحنيات جسدها وتُشير إلى مرور الوقت عبر السرد. الأزياء ليست جمالية فحسب، بل رمزية، يوميات بصرية للمزاج والذاكرة. كل غرفة، وكل درج، وكل زاوية شارع مُركّبة بدقة، مُجسّدةً الحميمية المتناقضة والعزلة التي تُميّز الحياة الحضرية. هونغ كونغ، المكتظة بالسكان رغم وحدتها المؤلمة، تعكس المناظر الطبيعية الداخلية للشخصيات. المدينة قفصٌ توقع الشخصيات في شركها وإطار تحدد مشاعر تلك الشخصيات ..أنها وفي آنٍ واحد، تُقيّد وتُضخّم الطاقات الخفية بين شخصين يُواجهان الرغبة أخلاقيًا وعاطفيًا.

التكرار، وهو سمة مميزة لأسلوب وونغ كار واي، يُشكل شكل الفيلم وجوه العام . كتابة تشاو لأعمدة الصحف المتسلسلة، ومحاولات سو للتدرب على حواراتها مع زوجها، واللقاءات المتكررة في الممرات والسلالم، تستحضر حياةً تُقاس بدورات من الترقب وخيبة الأمل. هذا التكرار ليس رتابة، بل هو تأمل؛ إنه يعكس إيقاع الشوق البشري، وكيف تعود قلوبنا إلى حقائق غير مُعلنة حتى ونحن نسير حولها بحذر. تتشابك الذاكرة والندم والخيال، مما يجعل الزمن سلسًا ومعلقًا، كما لو أن كل يوم يُعاش بلا نهاية، وكل فرصة ضائعة تُحزن بلا نهاية.

 

قصة الفيلم هادئة ومُسيطر عليها، تمامًا كعواطفه. يتجنب فيلم  مزاج للحب الانفجارات الدرامية، والتفسيرات الواضحة، أو شعور الرضا الذي تغمره النهاية الرومانسية. عوضًا عن ذلك، يستكشف الفيلم العلاقة الحميمة من خلال الأسرار المشتركة والملاحظات الصغيرة الدقيقة. تكمن قوة الفيلم في إظهاره كيف يمكن للحظات العادية أن تُشعِر المشاهد بأنها استثنائية - كيف يمكن لنظرة، أو ابتسامة عابرة، أو لمسة سريعة أن تحمل معنى عميقًا. بهذه الطريقة، يُبدع وونغ كار واي فيلمًا يتجاوز الحبكة، مُركزًا على المشاعر والحالة المزاجية بدلًا من القصة التقليدية.

أسلوب وونغ كار واي في التعامل مع الزمن جديرٌ بالتأمل. يُظهر مونتاج الفيلم غير التقليدي واستخدامه للمونتاج أن الماضي جزءٌ لا يتجزأ من الحاضر، وأن الذاكرة تُشكّل تجربتنا الحالية. تُرى لقاءات تشاو وسو من خلال ذكرياتهما وخيالهما، مُسلّطةً الضوء على تأثير الشوق على إدراكنا. في أحد المشاهد الأخيرة، يهمس تشاو بسرٍّ في جدارٍ أجوف في أنغكور وات بكمبوديا - وهو عملٌ رمزيٌّ يُجسّد تركيز الفيلم على الزوال، والمشاعر المُكبوتة، والحفاظ على سرية الحقائق الخاصة. في هذه اللحظة، يلتقي المكان والذاكرة، مُشكّلين مساحةً تسكنها الرغبة بهدوء، مُكرّمةً وإن كانت مُعلّقة.

 

موضوعياً، يُسائل فيلم " مزاجٍ للحب" تقاطعات الرغبة والأخلاق والقيود الاجتماعية. يعكس تعامل تشاو وسو الدقيق مع مشاعرهما احتراماً عميقاً للحدود الأخلاقية، مُسلّطاً الضوء على حبٍّ ليس مُفترساً أبداً، بل واعياً دائماً. يُظهر وونغ كار واي أن الشغف لا يقتضي بالضرورة أن يتفجر ليكون عميقًا؛ فمجرد ضبط النفس يصبح شكلًا من أشكال التفاني، ويكتسب الحب غير المُكتمل حزنًا لا يُمكن بلوغه في السرديات التقليدية. يُصبح الفيلم تأملًا في النزاهة الإنسانية، وبنية الثقة الدقيقة، والبطولة الهادئة للإخلاص العاطفي.

 

علاوة على ذلك، يُلقي الفيلم بظلاله على المستوى الثقافي، مُجسدًا مزاج هونغ كونغ في ستينيات القرن الماضي، فضاءً للحداثة الانتقالية والاستعمار والمحافظة الاجتماعية. تعكس المدينة، بشققها الضيقة ومقاهيها وشوارعها المزدحمة، الحميمية والاغتراب، مُجسدةً فترةً من الحساسيات الجمالية والعاطفية التي تتلاشى بسرعة. تُصبح خيارات وونغ كار واي السينمائية - التأطير الدقيق، والإيقاع المُتأني، وتفاعل الظل والضوء - أرشيفًا ثقافيًا، لا يحفظ قصة رغبة فحسب، بل أيضًا رؤيةً لمجتمع على أعتاب التحول.

 

في نهاية المطاف، يُعد فيلم " مزاج للحب" دراسةً في التناقض: فهو حميمٌ للغاية ولكنه مُقيّد عاطفيًا، فخمٌ بصريًا ولكنه مُقتضبٌ سرديًا، مُتجذّرٌ زمنيًا ولكنه مُعلّقٌ في الذاكرة. إنه عملٌ يتطلب الصبر ويُكافئ التأمل، ويدعو المشاهدين إلى سبر أغوار الكلمات والإيماءات، لتجربة صدى الشوق العميق الذي لا يُسمّى أبدًا ولكنه يُشعَر به دائمًا. لا يروي الفيلم قصةً فحسب؛ بل يخلق بنيةً عاطفيةً، وإيقاعًا زمانيًا ومكانيًا يعكس التوتر الدقيق للرغبة المكبوتة.

 

في اهتمامه الشعري بالألوان والصوت والإيماءات، يبتكر وونغ كار واي لغةً سينمائيةً فريدةً من نوعها - لغةً تتداخل فيها كآبة الشوق وأناقة ضبط النفس وشعرية الحياة اليومية. يُذكرنا فيلم " مزاج الحب" بأن بعض المشاعر أقدس من أن تُجسّد، وأن الحب يمكن أن يوجد في الظل، في الصمت، في الذاكرة، وأن صفات التواصل الإنساني التي لا تُوصف غالبًا ما تكون أكثر إقناعًا من أي حل سردي. إن مشاهدته أشبه بالاستماع إلى لحن  رقيق مألوف : جميل، آسر، ويستحيل نسيانه.

 

لا تخلد تحفة وونغ كار واي الفنية بفضل حبكتها، بل بفضل حساسيتها العميقة لنسيج المشاعر الإنسانية. إنه فيلم يبقى حاضرًا لفترة طويلة بعد انتهاء عرضه، يدعو إلى التأمل في إيقاعات الرغبة، وأخلاقيات الحميمية، والقوة الهادئة لما لا يُقال. إنه احتفاءٌ وحزنٌ في آنٍ واحد على إمكانيات الحب، تأملٌ في الزمانية، ورثاءٌ لتواصلٍ زائل في عالمٍ يمضي بسرعةٍ دائمًا. في ضبطه، وجماليته  وتوزيعه الدقيق للشعر البصري والسمعي، يصبح فيلم " مزاج للحب"  أقل من قصة وأكثر من تجربة، همسة باقية حول ما يعنيه أن تسكن القلب بالكامل، حتى في صمت.