.جمهور شكسبير.... عالم داخل عالم

 

جمهور شكسبير: ......القلب النابض للمسرح الأليزابيثي

المسرح الأليزابيثي-مسرحيات شكسبير-مسرح الغلوب

إن الحديث عن شكسبير  هو بمثابة دخول مسرح لا يخفت ضوؤه أبدًا، عالم خشبي لا يزال يتردد صداه على وقع خطوات قرون. ولكن لفهم مسرحياته - فهمها حقًّا - علينا العودة إلى الرجال والنساء الذين كُتبت من أجلهم. ليس القراء الأكاديميين المثقفين في العصور اللاحقة، بل الجمهور الأصلي: الصاخب، المشاكس، الرقيق، المُصدر للأحكام، المرح، الفضولي، والحيوي. كتب شكسبير لهم جميعًا، من الملوك الذين كانت لهم مواقعهم الخاصة إلى المتدربين الذين دفعوا فلسًا واحدًا لإفتراش الأرض عند خشبة المسرح . وفي هذا المزيج البشري، وجد ما لم يجده أي شاعر من قبل: الإنسانية بأكملها كممثل وشاهد.

كانت لندن في أواخر القرن السادس عشر مدينةً تعجّ بالأجساد والأفكار والطموحات والهموم. وقفت مسارحها على هامشها - عبر نهر التايمز، خارج نطاق سلطة سلطات المدينة التي استهجنت دور العرض باعتبارها أماكن خطرة يتجمع فيها "الكسل". لكن هذه الهامشية تحديدًا هي التي سمحت للمسرح بالازدهار. كان جمهور شكسبير يقطعون مسافات طويلة عبر الجسر ليس فقط للترفيه، بل لنوع من التجربة الجمعية، توهان في المشاعر نادرًا ما تسمح به الحياة اليومية. كانوا متعطشين للقصص، متلهفين للضحك، ومستعدين دائمًا للمفاجآت.

أولًا: مسرح لجميع الطبقات

تكمن عبقرية مسرح شكسبير في أنه كان ديمقراطيًا بحق قبل أن تتخذ الديمقراطية شكلًا. كان مسرح "غلوب" يتسع لما يصل إلى ثلاثة آلاف شخص، وكان كل واحد منهم يشاهد مسرحية مختلفة في العرض نفسه. على مستوى الأرض، وقف العمال والبحارة والجزارون والمتدربون الذين دفعوا فلسًا واحدًا، وسُمح لهم بالصراخ والتصفيق والسخرية، بل وحتى القتال. كانوا يضغطون على خشبة المسرح، وأنفاسهم وعرقهم ترتفع كجو ثانٍ. كتب شكسبير لهم التوريات ، ومبارزات السيوف والإهانات المضحكة، ولحظات من النشاط البدني الخالص. بطن فالستاف[1]، وكبرياء بوتوم الأحمق[2]، وفكاهة حفار القبور الفظة في هاملت - كلها كانت ملكًا لهم.

لكن في الأعلى، حيث جلس التجار، والمتعلمون، وطبقة النبلاء البسيطة. توقعوا ذكاءً وبلاغةً وتأملًا فلسفيًا ونقاشًا سياسيًا. قدّم لهم شكسبير المونولوجيات الراقية، والمعضلات الأخلاقية، والاستعارات المتعددة الطبقات التي لا تزال تُذهلنا. لقد أدرك أن المسرح مدينة متعددة الطبقات: فالناس لا يكتفون بمشاهدة مسرحية؛ بل يراقبون بعضهم البعض وهم يشاهدونها.

وأخيرًا، بين الحين والآخر، كان البلاط الملكي يحضر، أو تُقدّم فرقة شكسبير عروضًا خاصة لإليزابيث الأولى أو جيمس الأول. لهذا الجمهور، قدّم لهم استعراضًا باهرًا، واستعارات سياسية، ورنينًا أسطوريًا - ماكبث لملك مهووس بالشرعية، وزوجات وندسور المرحات لملكة تُحب فالستاف. كتب شكسبير عبر ثلاثة عوالم، ولكن لقلب إنساني واحد.

ثانيًا: جمهور مشارك حي

إن تخيل جمهور شكسبير جالسًا في صمت، كما يفعل رواد المسرح المعاصر، هو سوء فهم للمسرح الإليزابيثي تمامًا. كانوا جزءًا من العرض. كانوا يصرخون محذرين الشخصيات، ويطالبون الأشباح بالتحدث مجددًا، ويصفّرون على الأشرار، ويضحكون بشدة على النكات البذيئة. كانوا يردون على المسرحيات بأجسادهم.

أدرك شكسبير هذا، فشكّل مسرحياته بناءً على ذلك. جعل الممثلين يخاطبون الجمهور مرارًا وتكرارًا مباشرةً - "أيها الأصدقاء، أيها الرومان، أيها المواطنون"، يصرخ أنطوني، ليس فقط لحشد الرومان، بل لحشد لندن أمامه. عندما يقول ماكبث: "لقد فعلتُ ما فعلتُ"، يشعر المسرح بأكمله بثقله. عندما تُنشد الساحرات: "شيء شرير قادم من هنا"، فإنهن لا يستدعين ماكبث فحسب، بل خيال الجمهور أيضًا.

وثق شكسبير بالجمهور لإتمام المسرحية في عقولهم. لم يكن للمسرح ديكور؛ فالكلمات هي التي تُجسّد العالم. منصة عارية أصبحت ساحة معركة، قلعة، سفينة في عاصفة. لم يكن الجمهور سلبيًا: كان خيالهم هو المجموعة المفقودة.

ثالثًا: الشهية الأخلاقية والانفتاح العاطفي

عاش جمهور شكسبير في عالمٍ بدا غير مستقر - وباء، وعدم استقرار سياسي، وتهديدات خارجية، وانقسام ديني. توافدوا على المسرح لأنه وفّر لهم الوضوح في صورة مشاعر متصاعدة. أرادوا أن يشعروا. أرادوا التطهير (catharsis ) قبل أن يُعرّفه الفلاسفة.

دخلوا إلى العالم بتجاربهم الخاصة: الغيرة، الفقر، الحسرة، الأمل. عكس شكسبير حياتهم برقةٍ مذهلة. في عطيل، شاهد الجمهور هشاشة الثقة؛ في الملك لير، رعب الوحدة؛ في هاملت، شلل الشك؛ في روميو وجولييت، ضراوة حب الشباب المؤلمة. لم تكن هذه مشاعر أرستقراطية، بل مشاعر إنسانية. وأدرك شكسبير حقيقة أخرى: جمهوره معقد أخلاقيًا. كانوا يحبون العنف لكنهم كانوا يتأثرون بالرحمة. كانوا يضحكون على القسوة ويبكون على سقوط الملوك. مسرحياته لا تُعلّم الأخلاق، بل تكشف الناس على حقيقتهم . جمهوره، المعتاد على الإعدامات العلنية والشائعات السياسية المشحونة، كان قادرًا على تحمل الغموض. لا تنتهي مآسي شكسبير بدروس واضحة لأن جمهوره عاش بدونها.

رابعًا: الطقوس والاحتفال والمجتمع

لم يكن المسرح في عصر شكسبير مجرد فن، بل كان طقسًا اجتماعيًا. كانت العروض تبدأ في وضح النهار، والشمس نفسها ممثل على المسرح. كان الباعة يبيعون التفاح والجعة والمكسرات وغليون التبغ. كان الناس يصلون مبكرًا، حاملين معهم الثرثرة والتوقعات. لم يكن المسرح ملاذًا من الحياة؛ بل كان حياةً مُكثّفة.

شكّلت هذه الطبيعة الجمعية أسلوب شكسبير. تدور مسرحياته الكوميدية حول سوء التفاهم، واللقاءات العرضية، والحل الجمعي. إنها تعكس تمامًا ما اختبره الجمهور: دخول الناس وخروجهم، تجوالهم و لقاءاتهم وضياعهم من بعضهم البعض ثم اللقاء من جديد . منحت قصصه الجمهور فرصةً لتخيل أنفسهم جزءًا من قصة وطنية، لمشاركة شعورٍ بالاستمرارية كانت إنجلترا في أمسّ الحاجة إليه.خلق المسرح مجتمعًا مؤقتًا ولكنه قوي، ولعل شكسبير أعظم مهندس للشعور الجمعي في الأدب الغربي. لقد تنفس الجمهور برئة واحدة .

خامسًا: الجمهور كمشارك في الإبداع

من أبرز سمات جمهور شكسبير الأصلي تأثيرهم على الكتابة. ولأن المسرح كان يعتمد على رد الفعل الفوري، كان شكسبير يتكيف باستمرار. إذا أعجب الجمهور بشخصية ما، كان يكتب لها المزيد من السطور؛ وإذا لم تُكتب نكتة، كنتُ أبتكر أخرى جديدة. غذّت ردود الفعل الحية من الجمهور الحي إبداعه.

كما شكّلت الجماهير الممثلين. ريتشارد برباج[3]، أعظم مأساة في عصره، جسّد أدوارًا مثل هاملت وعطيل وليَر استجابةً لطريقة تفاعل الجمهور معه. تفاعل ممثلون كوميديون، مثل ويل كيمب[4]، مباشرةً مع الجمهور، مرتجلين رقصات وإيماءات وتعليقات جانبية ظريفة. كتب شكسبير مستغلاً نقاط قوتهم لأن الجمهور طالب بالتميز.

وهكذا، لم تكن المسرحيات نصوصاً جامدة، بل تجارب حية، تتشكل من خلال التنفس والحركة والأخطاء والضحك والصمت. كان الجمهور هو المتعاون الصامت مع الكاتب المسرحي.

سادساً: الإرث: الجمهور الذي لا يزال حياً

إن دراسة جمهور شكسبير تعني فهم سبب استمرار مسرحياته. كتب كتّاب القرن السابع عشر للبلاط؛ أما شكسبير فقد كتب للعالم. لقد تحدث إلى أناس وقفوا جنباً إلى جنب، من مدن وطبقات ومعتقدات وخيالات مختلفة. علّمه جمهوره أن يكون واسع الأفق، كريماً، ومتسامحاً. هذا الاتساع هو ما يسمح لنا، بعد قرون، بدخول مسرحياته والشعور بأنها كُتبت لنا.

في الحقيقة، ما زلنا جمهور شكسبير. ما زلنا نضحك على دوغبيري[5]، ونرتجف من طموح ماكبث، ونتألم لبراءة ديدمونة، ونشعر بارتباك هاملت كما لو كان ارتباكنا. مسرح شكسبير، كالزمن نفسه، لا حدود له. الجمهور الذي تخيلته يبقى حيًا لأننا نواصل دخوله.

ولعل هذه هي الحقيقة الأغرب: لقد كتب شكسبير لجمهور سيعيش بعده. لقد رأى الإنسانية في عفويتها، وثق بأن الإنسانية ستتعرف على ذاتها عبر القرون. لم يكن مسرحه نصبًا تذكاريًا، بل حوارًا بين الممثل والمتفرج، بين الماضي والمستقبل، بين الحي والمتخيل.

اليوم، عندما نفتح مسرحية الملك لير أو نشاهد "الليلة الثانية عشرة"، فإننا لا نقرأ أو نشاهد فحسب. نحن ندخل إلى دائرة الصخب وأشعة الشمس، وننضم إلى حشد يمتد لأربعمائة عام. نحن نصبح جزءًا من هذا الجمهور القديم المتجدد باستمرار، ونعيش مرة أخرى المعجزة التي خلقها شكسبير: عالم حيث يمكن سماع كل صوت بشري، مرتفعًا كان أم منخفضًا.

---

[1] السير جون فالستاف شخصيةٌ ظهرت في ثلاث مسرحياتٍ لويليام شكسبير، وأُشيد به في مسرحيةٍ رابعة. تتجلى أهميته كشخصيةٍ مُكتملة النمو بشكلٍ رئيسي في مسرحيتي هنري الرابع، الجزء الأول والثاني، حيث كان رفيقًا للأمير هال، الملك هنري الخامس ملك إنجلترا المُستقبلي. كما ظهر فالستاف في دور الخاطب المُهرج لامرأتين متزوجتين في مسرحية "زوجات وندسور المرحات". ورغم كونه شخصيةً كوميديةً في المقام الأول، إلا أنه يُجسّد عمقًا مشتركًا بين شخصيات شكسبير الرئيسية. فارس سمين، مغرور، ومتبجح، يقضي معظم وقته يشرب في حانة رأس الخنزير مع مجرمين صغار، ويعيش على أموال مسروقة أو مقترضة. يُوقع فالستاف الأمير هال، الذي يبدو متمردًا، في ورطة، ويُنكر عندما يُصبح هال ملكًا. تُعد بطن فالستاف رمزًا محوريًا لشخصيته، إذ تُمثل إفراطه في التدليل ونهمه، وتُمثل تناقضًا مع طموحات الأمير هال البطولية. وهو مصدرٌ دائمٌ للنكات والتعليقات على حجمه وشهيته في المسرحيات، كما يرتبط بضعف كفاءته الأخلاقية والجسدية، ويربطه بموضوعات الاحتفال والفوضى مقابل النظام المجتمعي.

[2] في مسرحية شكسبير "حلم ليلة صيف"، يُمثل "كبرياء بوتوم الأحمق" جانبًا محوريًا من شخصيته، وينبع أساسًا من أنانيته وانعدام وعيه التام بذاته. يُصوَّر هذا الكبرياء باستمرار لإضفاء طابع كوميدي، مُسلِّطًا الضوء على حماقة البشر.

[3] ريتشارد برباج (1567-1619) Richard Burbage  ممثل مسرحي إنجليزي، يُعتبر على نطاق واسع أحد أشهر ممثلي مسرح غلوب وعصره. إلى جانب كونه ممثلًا مسرحيًا، كان أيضًا مالكًا لمسرح، ورائد أعمال، ورسامًا. كان الأخ الأصغر لكوثبرت برباج، وكلاهما ممثلان مسرحيان. كان برباج شريكًا تجاريًا وصديقًا لويليام شكسبير. وكان أول ممثل يؤدي دور البطولة في مسرحية هاملت المأساوية لشكسبير.

[4] ويليام كيمب (1560-1603 )  William Kemp ممثل وراقص إنجليزي تخصص في الأدوار الكوميدية. اشتهر بكونه أحد الممثلين المسرحيين الأوائل في مسرحيات ويليام شكسبير المبكرة، وربما شملت الأدوار المرتبطة باسمه العمل الكوميدي "فالستاف". اعتبره معاصروه خليفةً للمهرج المعروف من الجيل السابق، ريتشارد تارلتون.

 

[5] دوغبيري Dogberry شخصية ابتكرها ويليام شكسبير لمسرحيته "جعجعة بلا طحن ". وهو شرطي مقنع تماماً بنفسه، يبالغ في تقدير أهميته كقائد لمجموعة من الحراس المضحكين. يشتهر دوغبيري بألفاظه غير المناسبة. ابتُكرت الشخصية لويليام كيمب، الذي لعب أدوارًا كوميدية في فرقة شكسبير المسرحية "رجال اللورد تشامبرلين". لا يقتصر دور شرطي دوغبيري على كونه مُسليًا كوميديًا فحسب، بل يُعدّ أيضًا أداةً تُمكّن شكسبير من دفع الحبكة إلى الأمام.

#شكسبير #مسرح_الغلوب #الأدب_الإنجليزي #تاريخ_المسرح #الجمهور_الإليزابيثي #تحليل_أدبي #شكسبيريات #

A lyrical journey into the world of Shakespeare’s original audience—vibrant, chaotic, emotional, and profoundly human. Their presence shaped the plays that still speak to us.