الجرح والتاج: أبطال تراجيديات شكسبير

 

في تراجيديات شكسبير، تنظر البشرية في مرآة - فلا ترى وحوشًا، بل بشرًا. رجال أحبوا كثيرًا، ووثقوا قليلًا، وحلموا بما يتجاوز حدود العقل. ينهضون من رحم الجهل ويصعدون إلى الأسطورة، متوجين ليُبادوا. سقوطهم ليس من صنع الآلهة أو القدر فحسب، بل هو أمر أقرب وأكثر رعبًا: هشاشة القلب البشري.

إن الحديث عن بطل شكسبير التراجيدي هو حديث عن جوهر الإنسانية - عن كيف تنمو العظمة والخراب من نفس البذرة.علّم كُتّاب التراجيديا الإغريق، الذين ورث شكسبير عنهم هذا الفن، أن المأساة تنشأ عندما يصطدم الكبرياء البشري بالنظام الإلهي. على سبيل المثال، لا يسقط أوديب عند سوفوكليس بسبب جريمته، بل بسبب عمى نفسه. ورث شكسبير هذا البناء الأخلاقي، لكنه حوّله: لقد جعل المأساة باطنية.أبطاله لا تُسحقهم الآلهة؛ بل تُثقبهم تناقضاتهم. عيبهم ليس الخطيئة، بل الإفراط - في الحب، والطموح، والثقة، والخيال. فكر هاملت، ورغبة ماكبث، وغيرة عطيل، وكبرياء لير، وشغف أنطونيوس - كلٌّ منها يبدأ قوةً وينتهي دمارًا.ومن خلالهم، حوّل شكسبير اكتشاف عصر النهضة للذات إلى دراما . البطل المأساوي، في عالمه، هو ضحيةٌ وصانعُ دماره في آنٍ واحد.

 

في هاملت، تبدأ المأساة بفكرة. الأمير الشاب، المُستدعى للانتقام لمقتل أبيه، لا يستطيع التصرف لأنه يرى أكثر مما ينبغي. عقله، الذي شحذته الفطنة، أصبح سجنه.إنه يعلم أن الانتقام عدلٌ وإثمٌ في آنٍ واحد؛ يعلم أن العالم فاسدٌ ولكنه مُسكونٌ بالمعنى. يقول: "لا يوجد خيرٌ ولا شرٌ، لكن التفكير يجعله كذلك"، وفي تلك اللحظة يتصدع الكون الأخلاقي. إن الوعي الذي يجعله نبيلًا يجعله أيضًا عاجزًا. لا تكمن مأساة هاملت في تأخره، بل في رؤياه. يرى الحياة مجردة من الوهم، لا يحتمل عُريها. موته - الهادئ، شبه المُنهَك - يُعيد النظام، لكنه لا يُعيد اليقين. فيه، صوّر شكسبير الروح العصرية: يقظة، ذكية، مُنهارة تحت وطأة وعيها.

 

إذا مات هاملت من الفكر، مات ماكبث من الخيال. لا يبدأ أي بطل شكسبيري حياته بنبلٍ كهذا أو يسقط بسرعة كهذه. جنديٌّ وفيّ، يُشاد به كـ"ماكبث الشجاع"، يُصبح قاتلًا ليس بدافع القسوة، بل لأنه يحلم أحلامًا واضحةً للغاية. تهمس الساحرات بما هو موجودٌ فيه بالفعل: جوعٌ ليصبح أكثر مما هو عليه.ما إن تتجذر فكرة التاج ، حتى تلتهمه. يُشعل طموح زوجته الفتيل، لكن رؤيته تُشعل النار. يرى "خنجرًا أمامي"، هلوسةً تولدت من الرغبة، فيتبعها إلى الدم. مأساة ماكبث تكمن في إدراكه لهلاكه وهو لا يزال على قيد الحياة. مونولوجته الشهيرة - "غدًا، وغدًا، وغدًا..." - ليست يأسًا فحسب؛ بل فلسفة. يرى أن الحياة، بعد تجريدها من معناها، تصبح "حكاية يرويها أحمق". الرجل الذي سعى وراء العظمة ينتهي به المطاف إلى اكتشاف الفراغ.

 

من خلال ماكبث، يكشف شكسبير أن الشر ليس وحشي، بل بشري - ينبع من أحلام أكبر من أن تُستوعب.عندما ركع بجانب كورديليا وقال: "أرجوكِ الآن، انسي واغفري"، لم يكن ملكًا يتكلم، بل رجل وُلد من جديد. ربما كان موته، وهو يحتضن جسدها الميت، أكثر اللحظات إيلامًا في تاريخ شكسبير. من خلال لير، كتب شكسبير مأساة الشيخوخة، مأساة العمى الذي شُفي بالألم، مأساة الأب الذي يجب أن يخسر كل شيء ليتعلم الحب. الملك لير هي مأساة شكسبير الأكثر جوهرية - عاصفة وصمت الروح نفسها. تبدأ بحماقة مُتنكرة في زيّ العظمة: ملك عجوز، سئم الحكم، يُطالب بناته بإعلان حبهن حتى يتمكن من تقسيم مملكته. الكلمات، لا الأفعال، تُصبح مقياس الحقيقة - وهكذا يبدأ تفكيك العالم.

مأساة لير ليست سياسية، بل وجودية. يكتشف متأخرًا أن الحب لا يُقاس، وأن القوة، إن مُنحت، لا تُستعاد. مُجرّدًا من لقبه ومأواه وعقله، يقف في العاصفة يصرخ: "أنا رجلٌ أُخطئ في حقه أكثر مما أُخطئ". ومع ذلك، حتى في جنونه، يتعلم الرحمة.

 

 

إذا كان هاملت مأساة الفكر، وماكبث مأساة الرغبة، فإن لير مأساة الإدراك.في أنطونيو وكليوباترا، ينتقل شكسبير من عزلة الذات إلى روعة العاطفة. أنطونيو ليس فيلسوفًا ولا قاتلًا، بل عاشق - عاشق يتحدى الإمبراطورية والعقل على حد سواء.إنه ينتمي إلى روما، إلى الواجب، إلى نظام العالم - لكن قلبه ينتمي إلى كليوباترا. بين هذين الولاءين، يتمزق، ومأساته هي استحالة التوفيق بينهما. "لتذوب روما في نهر التيبر"، يُعلن، وبهذه الكلمات، يختار الإنسان على البطل.

مع ذلك، فإن الحب عند شكسبير ليس خلاصًا خالصًا. كليوباترا هي مصدر إلهام ومرآة في آنٍ واحد - تُضخّم عظمته وهدمه. معًا، ينهضان ويسقطان، ليس كخطاة، بل كرمزين للجمال محكوم عليهما بالإفراط. بموتهما، يُفسح عالم الإمبراطورية المجال للأسطورة. لا يموتان مهزومين، بل خالدين - العاشقان اللذان أصبحا أسطورةً خاصة بهما.

في عطيل، يصبح الحب والثقة أدوات دمار. يبدأ مور البندقية كأنبل الرجال - شجاعًا، كريمًا، غارقًا في الحب. ومع ذلك، فإن مأساته مغروسة في فضائله: فهو يحب حبًا مُطلقًا ويثق ثقةً خالصة. تكمن عبقرية ياغو في تحويل هذه القوى إلى نقاط ضعف. فهو لا يُثير غيرة عطيل؛ بل يجعله يشك. هذا الشك - كالدودة في الوردة - يُفسد قلب البطل حتى لا يعود قادرًا على التمييز بين الحقيقة والخداع. يُعد سقوط عطيل من أكثر السقطات إيلامًا في الأدب كله، لأنه أخلاقي، لا سياسي. عندما يقتل ديدمونة، يعتقد أنه يُنصفها، لا أن يُقتلها. وعندما يرى الحقيقة، تُدمره. "شخصٌ أحبّ ليس بحكمة، بل بإفراط" - هذا الرثاء لا يُجسد مأساته فحسب، بل رؤية شكسبير الكاملة للضعف البشري. عُطيل هي مأساة رجل صالح تسممه أكاذيب العالم - مأساة حبّ دمره الثقة ذاتها التي جعلته جميلًا.

في مآسيه اللاحقة، حوّل شكسبير نظره إلى السياسة والكبرياء. كوريولانوس جنديٌّ أطهر من أن يُساوم، وأعز من أن يُسلم. لا تكمن مأساته في الفشل الأخلاقي، بل في التصادم بين النزاهة والمجتمع.لا يستطيع التملق؛ لا يستطيع الانحناء. عندما ينفيه الشعب الذي دافع عنه يومًا، يصرخ: "أنفيكم!" - مُحوّلًا المنفى إلى تحدٍّ. ومع ذلك، فإن هذا الكبرياء نفسه يقوده إلى الخيانة والهلاك. كوريولانوس هو مأساة الرجل العنيد في عالم يتطلب المرونة - موت المثالي في عصر البراغماتية.من خلاله، تنبأ شكسبير بالبطل الحديث: الفرد المنعزل على خلاف مع الجماهير، الذي يقف مستقيمًا جدًا في زمن ملتوٍ.

ما يوحد هؤلاء الأبطال ليس سقوطهم فحسب، بل كرامتهم الكامنة فيه. كلٌّ منهم يواجه الهاوية ويسميها. في لحظة الخراب، يكتسبون نورًا غريبًا - وضوحًا يكلفهم كل شيء. أن المأساة، بالنسبة لشكسبير، ليست عقابًا بل كشفًا. يجب أن يسقط البطل لأنه في السقوط فقط يستطيع أن يرى حقيقته. التاج مرآة، والجرح الذي تحته هو صحوة الروح.

عالم الكوميديا ​​يعيد النظام؛ عالم المأساة يكشف الحقيقة. يُخبرنا أن العظمة لا تنفصل عن الضعف، وأن القوة لا تنفصل عن الشعور بالذنب، وأن الحب - أكثر القوى إنسانية - هو أيضًا الأكثر تدميرًا عندما لا تكبحه الحكمة.

لماذا نشاهدهم يسقطون ونظل نشعر بالزهو والرفعة؟ لأننا في معاناتهم، نتعرف على معاناتنا. قال أرسطو إن المأساة تطهر النفوس وتزيل الخوف؛ ويذهب شكسبير إلى أبعد من ذلك - إنه يحولهما إلى فهم.نحزن على لير وعطيل وماكبث ليس لأنهم ملوك، بل لأنهم بشر. أخطاءهم هي نسخ مكبرة من أخطائنا؛ وبصيرتهم، انعكاس لما قد نراه لو جُرّدنا من الوهم.

في النهاية، لا يموت بطل شكسبير المأساوي وحيدًا. يموت قبلنا، ومن خلال موته، نتعلم - عن أنفسنا، عن السلطة، عن الجمال الذي لا يُطاق لكوننا معيبين.

عبر القرون، ما يزال أبطال شكسبير المأساويون يتحدثون - إلى كل عصر يبني الإمبراطوريات ويكسر القلوب. إنها ليست دروسًا أخلاقية، بل أسئلة حية: إلى أي مدى يمكن للإنسان أن يصل في سعيه وراء حلمه قبل أن يُدمره؟ ما ثمن معرفة الذات؟

يسقطون، أجل، لكن في سقوطهم يُنير الإنسانية. موتهم ليس انطفاءً، بل تحولات. يُظلم المسرح، لكن الكلمات تبقى، متوهجة خافتة كالجمر. في هذا التوهج يكمن معنى المأساة نفسها - ليس اليأس، بل العزاء الغريب والقوي بأن الروح البشرية لا تزال تتألق حتى في الخراب.