فنّ العزلة: حديث إلى غوين جون

 

 

كتاب عن امرأتين تفصل بينهما عقود، ويجمعهما شغف واحد: الفن.
عن الحب حين يضيء ويحرق.
عن العزلة كملاذ لا كعقوبة.
رسائل إلى غوين جون تأمل هادئ في معنى أن تنتمي المرأة إلى ذاتها أولًا.

 

رسائل إلى غوين جون تأملٌ آسرٌ في العملية الإبداعية، وفي إبداع المرأة للفن، وفي متعة العزلة، وفي عيش الحياة وفقًا لشروطها الخاصة، وفي الشيخوخة والوحدة.

إنها حوارٌ متخيلٌ بين فنانتين - غوين جون وسيليا بول[1] - وُلِدتا في عصرين مختلفين، ومع ذلك تتشاركان أوجه تشابهٍ لافتةٍ في علاقاتهما ومنهجهما الفني. في مزيجٍ رائعٍ من السيرة الفنية والمذكرات والرسائل، تُخاطب سيليا بول غوين جون في رسائلها، مانحةً القراء نظرةً ثاقبةً على جوانبَ مُتعددةٍ من شخصيتيهما. بالنسبة لسيليا بول، تُمثل هذه الرسائل تكريمًا لفنانةٍ تشعر معها برابطةٍ روحيةٍ عميقة، ونورًا يُرشدها، لا سيما في بعض اللحظات الصعبة.

أوجه التشابه - باقةٌ مُتنوعةٌ من الذكريات

تبدأ سيليا سردها بتسليط الضوء على أربع بطاقاتٍ بريديةٍ تحمل لوحاتٍ تُعدّ من بين لوحاتها المُفضلة؛ من بينها لوحة بعنوان النائمة للفنانة غوين جون (" نظرة واحدة على هذه النسخة من لوحة غوين جون، أشعر براحة أكبر")، والتي لفتت انتباهي أيضاً لأنها تزين غلاف طبعة فيراغو لكتاب "رحلة الحجيج" لدوروثي ريتشاردسون.

علمنا أن كلاً من غوين وسيليا كانتا طالبتين في مدرسة سليد المرموقة للفنون. غوين تحديداً تنتمي لعائلة فنية. والدتها أوغستا، الفنانة، سمّت شقيقها الأصغر الذي كانت تحبه كثيراً أوغسطس، ولاحقاً دخل أوغسطس رودان حياة غوين. كان أوغسطس أول من التحق بهذه المدرسة الفنية المرموقة، ولحقته غوين.

كان للرجلين اللذين دخلا حياة سيليا بول (لوسيان فرويد[2] أولاً، ثم زوجها ستيفن كوبر) صديقتان تُدعيان كيت قبل لقائهما بسيليا، ولدى سيليا أخت صغرى تُدعى كيت وهي الأقرب إليها، بينما كانت والدة ستيفن تُدعى كاثي. ثم سُمّي لوسيان تيمنًا بوالدته لوسي، لأنها "شعرت برابطة خاصة معه من النظرة الأولى".

الحب، والشغف والشوق المتأجج

ثم تُسهب سيليا بول في شرح كيف وقعت كلتا المرأتين في غرام رجلين وتأثرتا بهما تأثرًا عميقًا - النحات أوغست رودان بالنسبة لغوين، والفنان لوسيان فرويد[3] بالنسبة لسيليا.

كان شغف غوين برودان جارفًا ومُسيطرًا عليها. بدأت علاقتها المهنية كعارضة أزياء له، وسرعان ما تحولت إلى علاقة غرامية. كان شغف غوين برودان شديدًا لدرجة أنه عندما يغيب، كان الشوق إليه يُزعزع استقرارها ويُؤثر سلبًا على فنها.

مرّت سيليا بتجربة مماثلة. التقت بلوسيان أثناء دراستها في كلية سليد للفنون، وسرعان ما نشأت بينهما علاقة عاطفية جارفة. أبقاها غيابه في حالة ترقب دائم، وأثر شوقها المُنهك إليه على فنها. بعد أن خاب أمل سيليا في أساليب الرسم التي تُدرّس في كلية سليد، استلهمت من لوسيان في جوانب عديدة أثناء محاولاتها رسم لوحاتها. ومع ذلك، كانت علاقتهما مليئة بالحرج. تُبرز سيليا التباين في مواقف المرأتين أثناء جلوسهما كعارضتين لعشاقهما؛ فغوين تتصرف بانسيابية تامة أمام رودان، والوقوف أمامه أمر طبيعي بالنسبة لها. أما بالنسبة لسيليا، فكان الأمر أحيانًا بمثابة جهد كبير، ويرجع ذلك جزئيًا إلى انزعاجها من نظرة لوسيان الموضوعية الثاقبة.

تختلف أيضًا طريقة تطور هذه العلاقات. تجد مشاعر غوين الجياشة تجاه رودان متنفسًا لها في سيل من الرسائل التي ترسلها إليه، حيث تكتب بصراحة تامة عن كيف تُعذبها فترات غيابه الطويلة. يُثير تركيزها الشديد على مشاعرها قلق رودان لدرجة أنه يشعر بالقلق عليها، ولكنه في الوقت نفسه ينفر منها تدريجيًا. أما علاقة سيليا بلوسيان فتتطور إلى ما هو أبعد من ذلك؛ إذ أنجبت منه ابنًا اسمه فرانك. لكن هذه قصة حب تتلاشى أيضاً، وهو تطور ترحب به سيليا بامتنان وشعور بالارتياح مع مرور الوقت.

غرفة خاصة

أن رسائل إلى غوين جون كتابٌ يتناول فنانتين يسعيان إلى بناء هويتهنّ الخاصة في مجالٍ يهيمن عليه الرجال في كثيرٍ من الأحيان. فرغم تشجيع أخيها أوغسطس لها على ممارسة فنّها، إلا أن غوين غالبًا ما تشعر بالاختناق من قربه وتأثيره، وتتوق إلى الابتعاد عنه لتزدهر بمفردها وتتطور باستقلاليةٍ لتصبح الفنانة التي تطمح إليها.

تسعى كلتاهما إلى مساحةٍ شخصية، إلى عالمٍ ماديٍّ خاصٍّ بهما، يعكس شخصيتهما المتسمة بالزهد. والأهم من ذلك، أن تكون هذه المساحة بمنأى عن تأثير حبيبيهما، أوغسطس ولوسيان، اللذين لا يدخلان هذا العالم الخاص إلا كزائرين عابرين، إذ يُحظر عليهما مشاركة المساحة منعًا باتًا.

ينبثق هذا التوق من حاجتهما إلى الحرية لممارسة فنّهما "يمكننا أن نكون أحرارًا إذا كنا غير مرئيين. نحن كالحيوانات الليلية"، فضلًا عن كونه وسيلةً للتواصل مع عالمهما الداخلي "لطالما كان هدفكِ عيش حياةٍ داخليةٍ أكثر فأكثر. نبقى بعيدات")

عزلة أم صحبة؟

رسمت سيليا بول ببراعةٍ فائقةٍ صورةً للصراع الدائر في داخلها - الحاجة المُلحة للعزلة لممارسة فنها...

السلام عميقٌ، يتغلغل في الروح حتى أنه بمجرد الخروج، تبدو الأصوات وكأنها بعيدة. صمت أشجار الطقسوس العتيقة المحيطة بالبرج يبدو وكأنه ينسجم مع صمتك الداخلي.

 

...الذي يتصارع مع الشوق إلى الرفقة لدرء الوحدة والشيخوخة.

 

كثيرًا ما أفكر في أولئك النساء المسنات اللواتي رسمتهن، ومن بينهن والدتي، وأتعجب من صبرهن الهادئ، ومن مخزون القوة الداخلي الذي يستمددنه للحفاظ على شجاعتهن وقدرتهن على الصمود، رغم ما يُثقل كاهلهن من ذكريات وخوف من حلول الظلام.

الفن والأمومة - موازنة دقيقة

من بين كتبي المفضلة قبل سنوات رواية "قسم التكهنات" لجيني أوفيل، وهي نوفيلا غير مكتملة تتناول فقدان الهوية ورتابة الأمومة في بدايتها، حيث تشكو بطلة الرواية من أنها "كانت تتمنى أن تكون وحشاً فنياً ". وتعيش سيليا بول تجربة مشابهة. فهي ترغب في أن تصبح أماً، وقد شجعها لوسيان على ذلك (مع أن علاقته بابنهما فرانك ظلت متوترة وباردة)، وعندما يولد الطفل، تدرك سيليا أن متطلبات الأمومة غالباً ما تتعارض مع الانضباط والهدوء اللازمين لفنها. وتصارع مع هذه الحقيقة.

بصفتي أماً عزباء لابن مراهق غاضب، كنت تحت الأضواء، بعيداً عن الظل. كل شيء فيّ كان مكشوفاً ومحطّاً للنقد. هذا الانكشاف، ونظرة العالم التي رافقته، هو ما منعني من العمل بصدق. لقد حُكم عليّ من قبل لوسيان، وابني، وأمي، وبيلا. فقدت ثقتي بنفسي. لم يكن هناك أي سبيل، في نظر العالم، لأن أكون أماً صالحة - وأردت أن أكون أماً صالحة الآن - وفي الوقت نفسه أكون رسامة ملتزمة تماماً بفنها.

قصيدة في مدح العملية الإبداعية

أحببتُ أيضًا الأجزاء التي ركزت على تفاصيل عملية الإبداع الفني، من مزج الألوان ذات الأسماء الغريبة (كالبني المحروق والأزرق الغني وغيرها)، إلى تحديات تطابق اللوحة النهائية مع رؤية الفنان، ولحظة الإلهام تلك التي تدرك فيها أنها قد تشكلت كما تخيلتها.

يختلف الرسم عن الكتابة. فالدفتر أو الحاسوب المحمول مساحة صغيرة للإبداع. أما الرسم، فيحتاج إلى أدوات: لوحة ألوان، وفرش، ولوحات قماشية، وحامل، وغرفة خاصة تتيح لك حرية الإبداع دون قيود، فلا تكترث لقطرات الطلاء المتساقطة على السجاد أو تلطيخ الجدران. نستخدم الكلمات  باستمرار، لكن الرسم لغة مكتسبة تحتاج إلى ممارسة يومية، كالعزف على آلة موسيقية: إن لم تفعل، ستفقد موهبتك.

 

كما لو كانت صورةً تنبثق سريعًا من ضربات فرشاةٍ بارعة، تتجلى لنا هذه الفروق الدقيقة في العملية الفنية في الرسائل اللاحقة التي تركز على لوحتين من لوحاتها: "شجرة الزان النحاسية، هامبستيد هيث" و"الصفصاف الباكي". تُصوّر سيليا ببراعةٍ الصعوبات التي واجهتها في إنجاز هاتين اللوحتين، حيث كانت أحيانًا تعمل على إحداهما ثم تنتقل إلى الأخرى، والتركيز الدؤوب المطلوب لإتمامها. وكيف تتغير طبيعة اللوحة نفسها خلال مراحل العمل.

كتابٌ جميل، وكتابةٌ رائعة

يتخلل كتاب "رسائل إلى غوين جون" لوحاتٌ رائعة للفنانتين، وهو كتابٌ مُتقن الصنع وممتعٌ للقراءة. بأسلوبها السردي الصريح والبسيط والراقي، تأخذنا سيليا بول إلى عالمها المنعزل، حيث البحر الذي "يغسل ويرتطم بلطف كالحليب المائل في وعاء"، والأمواج المتلاطمة التي "تتبع بعضها بانضباط، كالأغنام العائدة إلى حظيرتها"، له تأثير مهدئ على القارئ كما هو الحال على بول نفسها. يُعدّ هذا الكتاب مزيجًا رائعًا بين السيرة الذاتية والمذكرات، وهو تصوير مُثير لفنانتين، وشخصيتيهما الزاهدتين، ورغبتهما في تأكيد استقلاليتهما أثناء ممارسة الفن، وكيف أصبح فنهما قوة ثابتة وركيزة قوة في مواجهة الصعوبات والاضطرابات الشخصية في حياتهما. يتسم الكتاب بنطاق واسع، ويحمل في طياته طابعًا تاريخيًا ومعاصرًا في آنٍ واحد - من حياة غوين في مطلع القرن العشرين إلى جائحة كوفيد العالمية والإغلاق.

باختصار، تتحد مجموعة المواضيع الغنية، والنبرة الهادئة والاعترافية لرسائل سيليا بول، والجمال الحزين للأعمال الفنية في شكل فريد يُعد عملاً فنياً بحد ذاته؛ ويصبح السكون والسلام اللذان تم التقاطهما متعة حقيقية للاستمتاع بها.

 

*****

#رسائل_إلى_غوين_جون#سيليا_بول#غوين_جون#فن_نسوي#حياة_الفنان
#الأدب_الفني#العزلة#الكتابة_والفن#قراءات#مدونة_كتب

#LettersToGwenJohn#CeliaPaul#GwenJohn#WomenInArt#ArtAndLiterature#EpistolaryWriting
#FeministArt#ArtisticSolitude#WomenArtists#LiteraryReflections#ArtBook#PhilosophyOfArt
#ContemporaryLiterature#CreativeWomen#ModernWriters

 

---

[1] سيليا بول (مواليد 1959) رسامة بريطانية من أصل هندي، اشتهرت بلوحاتها المؤثرة والآسرة التي تصوّر عائلتها المقربة ونفسها. تعيش بول وتعمل في لندن، إنجلترا. ولدت 1959 في ثيروفانانثابورام (المعروفة سابقًا باسم تريفاندروم)، جنوب الهند. من عام 1976 إلى عام 1981، درست في مدرسة سليد للفنون الجميلة في لندن، حيث التقت بلوسيان فرويد الذي كان أستاذًا زائرًا، والذي نشأت بينهما علاقة. مثّلت سيليا بول غاليري برنارد جاكوبسون في لندن من عام 1984 إلى 1986، ثم غاليري مارلبورو للفنون الجميلة في لندن من عام 1989 إلى 2014. وبعدها غاليري فيكتوريا ميرو في لندن. أُقيم معرض فردي لأعمال الفنانة الجديدة بعنوان "سيليا بول: الذاكرة والرغبة" في غاليري فيكتوريا ميرو بلندن، في حزيران/مايو 2022. تزامن المعرض مع إصدار كتاب "رسائل إلى غوين جون"، وهو كتاب جديد للفنانة من منشورات جوناثان كيب ونيويورك ريفيو بوكس، ويتناول سلسلة من الرسائل الموجهة إلى الرسامة غوين جون (١٨٧٦-١٩٣٩)، التي لطالما كانت مصدر إلهام لبول. كتبت سيليا بول سيرتها الذاتية "صورة ذاتية" التي صدرت عام 2019، ولاقت استحسانًا واسعًا من الصحف الوطنية، بما في ذلك صحيفة الغارديان، ومجلة نيويورك تايمز، ونيويورك ريفيو أوف بوكس.

لوحات سيليا بول عبارة عن تصويرات حميمة لأشخاص وأماكن تعرفها جيدًا. لا تقبل بول طلبات رسم البورتريه. تتميز لوحاتها بجوٍّ غامضٍ وساحر. "في جميع أعمالها، ترتبط حاسة البصر بعالمٍ كامنٍ من الإمكانيات. هكذا يُمكن التعبير عن إحساسٍ بما لا يُوصف". عملت بول على سلسلة من اللوحات لوالدتها من عام 1977 إلى عام 2007، ومنذ ذلك الحين ركزت على شقيقاتها الأربع، وخاصةً شقيقتها كيت. "...تتجلى القوة الحقيقية لمشروع بول مع مرور الوقت: الطاقة العاطفية المركزة لتوثيق حياة عائلة وتحولاتها الدقيقة على مر السنين". اتخذت أعمالها مؤخرًا منحىً جديدًا، حيث ركزت على المناظر الطبيعية والبحر. "إنها... مبدعة صورٍ باطنية. لوحاتها هي مزيجٌ من الانطباعية والحداثة - موضوعية ولكنها محسوسة".

غويندولين ميري جون(1876-1939) Gwendolen Mary John

هي فنانة ويلزيّة عملت في فرنسا معظم مسيرتها المهنية. لوحاتها في أكثر الأحيان عبارةٌ عن صور شخصية لعارضات إناث مجهولات، مُصورة في شريحة من الدرجات اللونية المتقاربة للغاية. رغم التعتيم الذي تعرضت له من قبل أخيها أوغست جون، وحبيبها أوغست رودين خلال حياتها، إلا أن شهرتها تعاظمت باطّراد منذ وفاتها.

[2] أوغوست رودان René François Auguste Rodin  ( 1840-1917)  كان فنانا ونحاتا فرنسي مشهورا. يعد أحد رواد فن النحت خلال القرن التاسع عشر. ولا يزال واحدا من عدد قليل من النحاتين المعترف بهم على نطاق واسع. وتُعد أعمال أوغوست رودان الفرنسية أمثلة للأنواع الانطباعية في النحت. أعطى رودان للأشكال رؤية الحركة السطحية

أغسطس يوحنا Augustus John 1878 – 1961 هو رسام ونماش من المملكة المتحدة، وويلز وكان عضوًا في الاكاديمية الملكية للفنون(1928–1938)، توفي عن عمر يناهز 83 عام

[3] لوسيان مايكل فرويد (1922-2011)، رسام ومصمم بريطاني، متخصص في الفن التصويري، ويُعرف بأنه أحد أبرز رسامي البورتريه الإنجليز في القرن العشرين. تأثرت بداياته الفنية بالسريالية، ثم بالتعبيرية، ولكن بحلول أوائل الخمسينيات، مالت لوحاته، التي اتسمت في كثير من الأحيان بالصرامة والعزلة، نحو الواقعية. كان فرويد رجلاً شديد الخصوصية والحذر، ولوحاته، التي أنجزها على مدار ستين عامًا، تُصوّر في معظمها أصدقاءه وعائلته. تتسم هذه اللوحات عمومًا بالكآبة وكثافة طبقات الألوان، وغالبًا ما تدور أحداثها في أماكن داخلية ومناظر حضرية مُقلقة. تُعرف أعماله بنفاذها النفسي وفحصها المُقلق في كثير من الأحيان للعلاقة بين الفنان والنموذج. كان فرويد يرسم من دراسات حية، وكان معروفًا بطلبه جلسات طويلة وشاقة من نماذجه.