من البصرة الى موسكو وروما ولاهاي : رحلة التشكيلية عفيفة لعيبي

 

من البصرة إلى لاهاي، ومن جداريات بغداد إلى معارض هولندا، تأخذنا عفيفة لعيبي في رحلة فنية لا تشبه غيرها. بين حركة الجسد الأنثوي وثبات الضوء والظل، وبين اللون والرمز، تنبثق لوحاتها كعالم حي ينبض بالحياة والفكر. كل لوحة تحمل قصة، كل لون يحكي تجربة، وكل ظل يفتح نافذة على روح الإنسان. في عالمها، المرأة ليست موضوعًا بل رسالة، واللوحة ليست مجرد رسم بل تجربة معرفية وجمالية متكاملة. هذه رحلة فنانة جعلت من الفن لغة عالمية توحد بين التراث العراقي والحس العالمي الحديث.

 

#AfifaLaibi #IraqiArt #ContemporaryArt #WomenInArt #ArtisticJourney #GlobalArt #FigurativeArt #SymbolismInArt #MiddleEasternArtists #VisualArts

 

عفيفة لعيبي، فنانة تشكيلية عراقية بارزة، تمثل جسرًا بين الثقافة العراقية والفنون العالمية. ولدت في البصرة عام 1952 في أسرة فنية موسيقية  حيث احتكّت منذ نعومة أظافرها بالفن وقرأتها الأوروبية والروسية. هذا المناخ الفني المبكر شكّل مسارها وأرشدها نحو دراسة الفنون بشكل أكاديمي متخصص. لقد أثرت نشأتها في بيت متفتح ومتعلم على رؤيتها الفنية، فقد تعلمت منذ البداية أن للفن دورًا يتجاوز الجمال إلى التعبير عن الأفكار، والمجتمع، والهوية.

لوحاتها ليست مجرد أعمال بصرية، بل مساحات حية تحمل رمزية عميقة، حيث الجسد الأنثوي يتوسط المشهد كوسيط لنقل الأفكار والمشاعر، بعيدًا عن الأغراض الإيروتيكية. يمزج أسلوبها بين الواقعية الروسية وفنون النهضة الأوروبية  والأيقونات الدينية والفن العراقي القديم، ليخلق لوحة فنية متفردة. من خلال الضوء والظل، والحركة والثبات، واللون والرمز، تمنح لوحاتها المشاهد تجربة غنية من التأمل البصري والفكري.

نحاول هنا تسليط الضوء على سيرتها ونشأتها الفنية وتأثيراتها المختلفة وتجربتها في الشتات، وصولًا إلى أسلوبها الفني الفريد، بالإضافة إلى المعارض الدولية التي شاركت فيها، لتتضح صورة فنانة استطاعت أن تخلق هويتها البصرية الخاصة، مع الاحتفاظ بالارتباط العميق بالتراث العراقي والإنساني العالمي.

 

السيرة الشخصية والتعليمية

ولدت عفيفة لعيبي في حي الجمهورية في مدينة البصرة عام 1952، في أسرة فنية تضم الموسيقيين والفنانين، وكان البيت مكانًا غنيًا بالكتب واللوحات والتجارب الفنية. منذ طفولتها بدأت ترسم، وتلقت تشجيعًا من شقيقها الفنان فيصل لعيبي لدراسة الفنون بشكل أكاديمي. بعد إتمام المرحلة الابتدائية والمتوسطة في البصرة، التحقت بمعهد الفنون الجميلة في بغداد، حيث تعلمت أساسيات الرسم والخط والفنون التطبيقية، وعملت أثناء الدراسة رسامة في الصحافة العراقية، خصوصًا في مجلات الأطفال والصحافة الثقافية.

حلمها بالدراسة المتخصصة قادها إلى موسكو، حيث التحقت بأكاديمية سوريكوف للفنون الجميلة، لتتخصص في الفن الجداري والنصب التذكارية. هناك، تعلمت اللغة الروسية وأتقنت أساليب الجداريات والفنون العامة التي تتفاعل مع المجتمع مباشرة. بعد إتمام دراستها، حالت الظروف السياسية في العراق دون عودتها، فتنقلت بين إيطاليا واليمن، لتعمل كمدرسة في معاهد الفنون ومساهمة في الصحافة الفنية، قبل أن تستقر أخيرًا في هولندا، حيث استمرت في تطوير أعمالها الفنية والمشاركة في معارض محلية وعالمية.

هذه الرحلة الطويلة والمليئة بالتحديات، جعلت من عفيفة لعيبي فنانة تتجاوز حدود المكان، فتجمع بين الجذور العراقية والتجربة العالمية، مع الحرص على إبراز الإنسان، والمرأة بشكل خاص، كعنصر مركزي في أعمالها الفنية.

 

المشهد الفني وبدايات العمل

خلال دراستها في بغداد، كانت تجربة عفيفة لعيبي متفردة، إذ كان معهد الفنون الجميلة يجتذب طلابًا متحمسين، وتدربت على يد أساتذة درسوا في فرنسا وإيطاليا والاتحاد السوفييتي والمملكة المتحدة. أساتذتها، مثل النحات ميران السعدي، وفنان الجرافيك رافع الناصري، والمصور رسول علوان، غرسوا فيها قيم الانضباط الفني والابتكار.

كانت أعمالها الأولى في الصحافة والمجلات التعليمية للأطفال وسيلة لتجريب أساليب مختلفة، من الرسم الواقعي إلى التوضيح التعبيري للأفكار. خلال هذه الفترة، اكتسبت مهارات التشخيص الفني، وفهم الحركة والظل، وتوظيف الرمزية في اللوحة.

تأثرت لعيبي بالواقعية الروسية، وفنون النهضة الأوروبية، والفن العراقي القديم، لكنها لم تكن مجرد تقليد، بل مزجت هذه المدارس لتنشئ أسلوبها الخاص. الجداريات والنصب التذكارية كانت جزءًا من طموحها الفني، لأنها تتيح للفن أن يكون حاضرًا في حياة الناس، بعيدًا عن الجدران المغلقة والمتاحف، ما جعل رؤيتها الفنية مركزة على التواصل المباشر مع المجتمع والتجربة الإنسانية الشاملة.

 

الرحلة العالمية والتجربة في الشتات

بعد مغادرتها العراق عام 1974، لم تعد عفيفة لعيبي قادرة على العودة بسبب الوضع السياسي، فتنقلت بين موسكو وإيطاليا واليمن. في كل مكان، كانت تجربتها الفنية تتأثر بالثقافة المحلية والبيئة المحيطة، لكنها حافظت على هويتها العراقية والإنسانية.

في موسكو، تفاعلت مع مجتمع المثقفين العراقيين في الشتات، الذين كانت لهم تجربة مماثلة من المنفى والنفي السياسي. في إيطاليا وهولندا، شاركت في مجموعات فنية عراقية وعالمية، وعرضت أعمالها في المعارض الكبرى، ما ساعدها على تطوير أسلوبها الفني وإثراء التجربة البصرية والجمالية في أعمالها.

تجربة الشتات لم تمنعها من الحفاظ على صلتها بالتراث العراقي، بل أضافت بعدًا عالميًا لأعمالها، حيث الدمج بين الرمزية المحلية والخبرة الفنية الدولية. هذا الانصهار الثقافي منح لوحاتها عمقًا فنيًا وجماليًا، يجعلها لوحة حية تعكس الحركة التاريخية والواقعية والرمزية في آن واحد.

القسم الرابع: الخط الفني والأسلوب

يتميز أسلوب عفيفة لعيبي بتركيزه على الجسد الأنثوي كوسيط أساسي لنقل الفكرة والرمزية. في لوحاتها، تظهر المرأة كهيئة متكاملة، تتجلى فيها الحركة والثبات، والظل والنور، والحياة والموت، دون أي تمثيل إيروتيكي، بل كعنصر غني قادر على توصيل رسائل فنية، ونفسية، وجمالية في الوقت نفسه. المرأة في أعمالها ليست مجرد موضوع، بل محور التركيب الفني، ووسيلة لتحقيق التوازن بين اللون والشكل والرمز.

تلعب الألوان عند عفيفة لعيبي دورًا مركزيًا، فهي تمزج بين التدرجات الزاهية مثل الأخضر والأصفر، وبين الألوان الحارة التي تضيف إحساسًا بالحركة والعمق، بحيث يخلق الضوء والظل تباينًا حيًا يحاكي الواقع والحركة، ويبرز التفاصيل الدقيقة للجسد وللخلفية الرمزية. أن الخلفيات ليست مجرد مساحات فارغة، بل تحمل رموزًا اجتماعية وتاريخية وثقافية، كما في لوحة "الأمهات" التي تظهر فيها ست نساء وطفل، مع شجرة في الخلفية تعكس الأمومة والارتباط بالحياة.

توظف  عفيفة لعيبي الرمزية بطرق متعددة: الطيور تمثل الحرية، الأطفال براءة الحياة، والطبيعة رمزًا للتجدد والنقاء. أن الجداريات والنصب التذكارية هي امتداد طبيعي لرؤيتها، حيث الفن متاح للجميع، يعيش معهم في الشوارع والمباني العامة، ويستطيع المتلقي أن يتفاعل مع اللوحة بشكل مباشر، بعيدًا عن المتاحف المقفلة.

يربط الخط التشخيصي في لوحاتها بين التأثيرات الأوروبية الكلاسيكية، والواقعية الروسية، والفن العراقي القديم، لكن مع منح اللوحة خصوصية مميزة من خلال الاحتفال اللوني، وحركة الظل، والانسيابية في التكوين. أن  النساء في لوحات عفيفة لعيبي يظهرن كما لو كنّ صغارًا أو شابات دائمًا، دون علامات الشيخوخة أو التعب أو الزمن، كأنهن منحوتات خالدة في لوحاتها، والطفل أو الطائر الذي يظهر أحيانًا إلى جانبهن يضيف بعدًا إنسانيًا ورمزيًا يربط الحاضر بالماضي، والثابت بالمتحرك.

كل لوحة تحمل رؤية فلسفية وفنية، تعكس تجربة الفنانة في التنقل بين العراق والشتات، والمزج بين التراث المحلي والمهارات العالمية. هذا الأسلوب يجعل أعمالها تفاعلية مع اللاوعي، حيث يشعر المشاهد بالحركة والخفة، بينما يكتشف الرمزية والرسالة الإنسانية المختبئة في كل تفاصيل اللوحة. في النهاية، الأسلوب الفني لعفيفة لعيبي هو تجربة بصرية وفكرية غنية، تجمع بين الواقعية والرمزية، الحركة والثبات، المرأة والبيئة، ليخلق عالمًا بصريًا متفردًا يعكس رحلتها الشخصية والفنية في آن واحد.

المعارض والاعتراف الدولي

استقرت عفيفة لعيبي في هولندا، حيث عرضت أعمالها في معارض شخصية ودورية، مثل معرضها الشامل في متحف "ايكاترينا خاست موزيم" بمدينة خاودا، وغاليري "دو تفيي باون" في لاهاي، إلى جانب معارض في أمستردام وماسترخت.

كما اقتنت الأمم المتحدة إحدى لوحاتها لتقديمها كجائزة سنوية للمنظمات النسوية الهولندية، ما يعكس الاعتراف الدولي بدورها في الفن العراقي والعالمي. تُمثل أعمالها جسرًا بين التراث العراقي والفنون العالمية، مع التركيز على الإنسان والمرأة كعنصر مركزي، واللون والرمز كأدوات لنقل الأفكار.

لم تقتصر مساهمتها في المعارض الدولية على عرض أعمالها، بل ساعدت في تعريف العالم على الفن العراقي المعاصر، وربطت بين الثقافات المختلفة، وأظهرت قدرة الفنان العراقي على التفاعل مع التجربة الإنسانية العالمية دون أن يفقد جذوره الثقافية.

 

تعتبر عفيفة لعيبي نموذجًا للفنانة التي تجاوزت حدود المكان، متجولة بين العراق والاتحاد السوفييتي وإيطاليا واليمن وهولندا، محافظة على هويتها الفنية، ومبتكرة في استخدام الجسد الأنثوي والرموز واللون للتعبير عن الأفكار الإنسانية والاجتماعية.

أسلوبها الفني يجمع بين الواقعية والرمزية، والحركة والثبات، والضوء والظل، والتعبير النفسي والجمالي، ما يجعل لوحاتها مساحة للتأمل والفهم العميق للمرأة والإنسان والحياة. أثرت رحلتها الطويلة في الشتات في أعمالها وأضافت بعدًا عالميًا، لكن جذورها العراقية والإنسانية بقيت حاضرة في كل لوحة.

من خلال المعارض الدولية والاعتراف العالمي، أثبتت عفيفة لعيبي أن الفن قادر على تجاوز الحدود، وأن المرأة والفن والجمال يمكن أن يكونوا أدوات قوية لفهم الحياة والتواصل مع الآخرين. أعمالها تبقى خالدة، تجمع بين التجربة الشخصية والرمزية العالمية، لتكون شهادة على قدرة الفن على نقل الإنسانية بكل أبعادها.

 

 

 

Afifa Laibi, a prominent Iraqi contemporary artist, has built a unique artistic journey spanning Iraq, the Soviet Union, Italy, Yemen, and the Netherlands. Born in Basra in 1952 into a family of musicians and artists, she was immersed in art from a young age, nurturing a lifelong passion that led her to study at the Baghdad Institute of Fine Arts. Early exposure to European and Russian art, combined with practical experience in journalism and children’s publications, shaped her foundational skills.

Laibi’s move to Moscow’s Surikov Academy of Fine Arts allowed her to specialize in murals and public art, integrating techniques from Russian realism and European Renaissance, while maintaining a distinct Iraqi identity. Political constraints forced her to live in exile, and her experiences across multiple countries enriched her work with international influences, while preserving deep ties to her cultural roots.

Her artistic signature is the centrality of the female body, depicted not erotically but as a medium for conveying philosophical, social, and aesthetic ideas. Light, shadow, movement, and color create dynamic compositions that resonate with symbolic meaning, from birds representing freedom to children embodying innocence. Laibi also emphasizes the interaction between figure and background, where space, color, and symbol communicate layered narratives.

Exhibiting extensively in the Netherlands and beyond, Laibi has gained international recognition, including the acquisition of her work by the United Nations for an annual award. Her art bridges local and global contexts, combining realism, symbolism, and psychological depth. Laibi’s oeuvre embodies the journey of a modern Iraqi artist navigating exile, cultural heritage, and the universality of human expression, positioning her as a major figure in contemporary art.

 

#عفيفة_لعيبي #الفن_العراقي #الفن_المعاصر #المرأة_والفن #رحلة_فنية #الفن_العالمي #الفن_التشخيصي #الرمزية_في_الفن #فنانون_عراقيون #الفنون_البصرية