بين العبقرية والحرية: قراءة في مذكّرات فرانسواز جيلو "حياتي مع بيكاسو"

 

 

أن تحبّ عبقريًا يعني أن تمشي على حافة الضوء دون أن تسقط في ظله.
هي لم تكن مجرد امرأة في حياة فنان عظيم، بل ذاتًا تقاوم الذوبان في أسطورته.
بين الريشة التي غيّرت تاريخ الفن، والقلب الذي اختبر قسوة السلطة، تولد الحكاية.
هذه ليست قصة حبّ فقط، بل قصة نجاة… واكتشاف الذات خارج مدار العبقرية.

 

  

أن تُحبَّ عبقريًا يعني أن تقف عند تخوم الضوء والظل في آنٍ واحد. في كتاب حياتي مع بيكاسو[1] تتحوّل علاقة فرانسواز جيلو مع بابلو بيكاسو  إلى أكثر من سيرة عاطفية؛ إنها تأملٌ عميق في الهيمنة والخلق والأنا وهشاشة الهوية الإنسانية. ماذا يعني أن تعيش قرب فنان يعيد تشكيل العالم بريشته، لكنه يربك توازن الروح بحضوره الطاغي؟ وهل يمكن للإعجاب أن يتعايش مع الاستقلال، أم أن التفاني أمام العظمة ينتهي دائمًا بتلاشي الذات؟

هذا الكتاب يضعنا أمام معضلة فلسفية قديمة: هل يُعفى العبقري من المساءلة الأخلاقية؟ أم أن الإبداع، مهما بلغ من السمو، يبقى خاضعًا لمعيار الإنسانية؟ في مرسم بيكاسو، تتحول الأشياء إلى احتمالات، وتُخلخل الحدود، ويُعاد تعريف الواقع. غير أن هذا التحرر الفني يقابله في الحياة الشخصية ميلٌ إلى الهيمنة والتملك، حيث يصبح الآخر مادة في دراما الأنا.

لكن سرد جيلو يتجاوز حدود السيرة ليغدو فعلَ تَكَوُّنٍ وجودي. مغادرتها لبيكاسو ليست تمردًا عاطفيًا فحسب، بل لحظة وعيٍ تسترد فيها ذاتها من جاذبية الأسطورة. إنها تؤكد أن الهوية لا تُستعار، حتى من العبقرية. وهكذا يصبح الكتاب شهادة على النجاة من سطوة العظمة، وإعلانًا بأن أعظم عمل فني قد ينجزه الإنسان هو الحفاظ على نفسه.

 

في عام 1953، انفصلت فرانسواز جيلو، وكانت في أوائل الثلاثينيات من عمرها ومعها طفلان، عن بابلو بيكاسو، الرسام المعروف ، الذي كانت على علاقة به لعقد من الزمن. أثار هذا القرار غضب قوياً من بيكاسو الذي هدد بتدمير مسيرة جيلو الفنية. ليس من المستغرب أن يتصرف بيكاسو بهذه الطريقة البغيضة بعد قراءة مذكرات جيلو والتعرف على شخصيته - نرجسي ومتغطرس، ولا يحترم النساء بتاتًا. واجه نشر مذكرات جيلو أيضًا الكثير من الغضب والضجة، وحاول بيكاسو منع نشرها لكن دون جدوى. بيكاسو، الذي لم يكن يتردد في انتقاد أقرانه وغيرهم من الشخصيات المهمة في حياته، لم يستطع تقبّل أي نقد يُوجّه إليه.

يشرح الكتاب رد فعله على مذكرات جيلو، ومع ذلك، فإن "حياتي مع بيكاسو" ليس مجرد كتاب ينتقد بيكاسو فحسب، بل هو نص شامل وغني بالتفاصيل يُبرز موهبة بيكاسو الاستثنائية كفنان ورسام، إلى جانب لمحات آسرة عن مجموعة من الفنانين والرسامين المشهورين الذين عاصروه والذين التقتهم جيلو شخصيًا. أما من حيث الأسلوب، فهو تصوير صريح وصادق وموضوعي لفترة رائعة ولكنها مضطربة في حياة جيلو، سرد متوازن للغاية لرجل معقد وصعب المراس - احتفاء بفنه وتقنياته في الرسم، ولكنه أيضًا نقد لمزاجه المتقلب وشخصيته.

والأهم من ذلك، أن الحياة مع بيكاسو يتناول فرانسوا جيلو نفسها، استقلالها وذكائها وجرأتها، وإصرارها على ممارسة الفن، وشجاعتها في مواجهة رجل لم يُقدّرها حق قدرها.

اللقاء الأول

يبدأ الكتاب بوصف لقاء جيلو الأول مع بيكاسو. كان ذلك في أيار/ مايو 1943، وفرنسا تحت الاحتلال النازي. تدور الأحداث في مطعم لو كاتالان، حيث كانت فرانسواز تتناول العشاء مع صديقتها المقربة جينيفيف والممثل آلان كوني. على الطاولة المجاورة، رأت بيكاسو مع مجموعة من الأصدقاء، من بينهم دورا مار، إحدى ملهماته الشهيرات، والتي بدت عليها ملامح العذاب في عشرات من لوحاته.

 

كانت تتمتع بوجه بيضاوي جميل، لكن بفك ضخم ، وهي سمة طاغية في معظم لوحات بيكاسو التي رسمها لها. كان شعرها أسود اللون، مشدودًا إلى الخلف بتسريحة صارمة وجريئة. لاحظت عينيها الخضراوين البرونزيتين، ويديها النحيلتين بأصابعهما الطويلة المدببة. كان أكثر ما يلفت النظر فيها هو سكونها الاستثنائي. كانت قليلة الكلام، لا تحرك ساكنًا، وكان في هيئتها شيء يتجاوز مجرد الوقار، شيء من الصلابة. هناك تعبير فرنسي بليغ: كانت تتصرف كأنها قربان مقدس.[2]

لاحظت جيلو أن بيكاسو يراقبهما، وسرعان ما اقترب منها وبدأ حديثًا. دعاها إلى منزله لمشاهدة لوحاته في وقت ويوم يناسبها، والباقي كما يُقال تاريخ.

 

" حتى ذلك الحين، كان بالنسبة لي الرسام العظيم الذي يعرفه الجميع ويُعجبون به، رجل ذكي جدًا، فكاهي، لكنه غير ودود. منذ ذلك الحين، أصبح شخصًا حقيقيًا. حتى ذلك الحين، كان يثير اهتمامي ويشغل فكري. الآن، تأثرت مشاعري وعواطفي به. لم أكن أظن من قبل أنني قد أحبه يومًا. الآن، عرفت أن الأمر قد يكون مختلفًا. كان من الواضح أنه قادر على تجاوز جميع القوالب النمطية في علاقاته الإنسانية تمامًا كما في فنه. يدرك المرء القوالب النمطية حتى لو لم يختبرها كلها. لقد سيطر على الموقف من خلال إيقاف اللعبة الفكرية، وتجنب اللعبة الجنسية، ووضع علاقتنا على الأساس الوحيد الممكن لكي تكون ذات أهمية بالنسبة له، وكما أدركت حينها، بالنسبة لي أيضاً."

فرانسواز جيلو - البدايات

بينما تستذكر جيلو بدايات لقاءاتها وعلاقتها الناشئة مع بيكاسو، لنلقي نظرة خاطفة على عائلتها ونشأتها. ولدت جيلو في باريس لأب مهندس زراعي وأم فنانة، ونشأت لديها موهبة فنية متأثرة بوالدتها، فنانة الخزف. كان والداها مثقفين وميسورين، وتلقت جيلو تعليمها في المنزل. كان والدها رجلاً صارماً، ودفعها لدراسة القانون، ولكن على الرغم من تفوقها الدراسي، إلا أنها كانت ترغب في تكريس وقتها للفن والرسم. تمردت جيلو على والدها، وقررت الانطلاق بمفردها، بعيداً عن سيطرته، والتركيز على مسيرتها الفنية المزدهرة. في مساعيها، تلقت الدعم من جدتها، التي أصبحت بمثابة سند لها خلال هذه المرحلة الانتقالية الصعبة من الاعتماد على الآخرين إلى الاستقلال، بعد أن قطعت صلتها بجميع أفراد الأسرة الآخرين. يُبرز هذا العمل حماس جيلو  في شقّ طريقها الخاص، واكتشاف هويتها الفنية وما تطمح إليه.

 

بيكاسو - الفنان والإنسان

 

من خلال مذكرات جيلو ، نُلقي نظرةً مُفصّلة على براعة بيكاسو كفنان ورسام، وإنتاجه الغزير، واستعداده للتجريب في الأشكال، وتحدّيه للحدود التقنية. فإلى جانب الرسم الزيتي، نرى بيكاسو مُنغمسًا في صناعة الفخار والطباعة الحجرية ورسم الكتب والنحت. وبفضل ذاكرة جيلو  المُذهلة، يزخر الكتاب بمحادثات مُلهمة، فضلًا عن آراء بيكاسو حول مواضيع مُتنوّعة تشمل الأساليب الفنية، وتقنيات الرسم، والحركات الفنية، والفنانين أنفسهم، بمن فيهم أقرانه وأسلافه - التكعيبية والوحشية والانطباعية والنحت ولغة اللون والحركة والتغيير وماتيس وميرو وبراك وبونار، وغيرهم. هنا، على سبيل المثال، يتحدث بيكاسو عن التكعيبية...

 

"حاولنا التخلص من الخداع البصري لنصل إلى خداع العقل. لم نعد نريد خداع العين، بل أردنا خداع العقل. لم تُستخدم ورقة الجريدة قط لصنع جريدة، بل كانت تُستخدم لتصبح زجاجة أو ما شابه. لم تُستخدم حرفيًا قط، بل كعنصر مُزاح من معناه المعتاد إلى معنى آخر لإحداث صدمة بين التعريف المألوف عند نقطة الانطلاق وتعريفه الجديد عند نقطة الوصول. إذا كان بإمكان قطعة جريدة أن تصبح زجاجة، فهذا يمنحنا شيئًا للتفكير فيه فيما يتعلق بالصحف والزجاجات على حد سواء. لقد دخل هذا الشيء عالمًا لم يُصنع من أجله، حيث يحتفظ، إلى حد ما، بغرابته. وهذه الغرابة هي ما أردنا أن نجعل الناس يفكرون فيه، لأننا كنا ندرك تمامًا أن عالمنا أصبح غريبًا جدًا وغير مُطمئن على الإطلاق."

 

 

أما بيكاسو الإنسان، فقصته مختلفة تمامًا – أناني، بارد، طفولي، متعطش للشهرة، مسيء لفظيًا، غالبًا ما يفتقر للتعاطف، ويصرّ على أن يكون محور الاهتمام بين النساء المهمات في حياته. خلال بعض اللحظات المحورية في حياة جيلو ، تبرز لامبالاته وقسوته بشكل صارخ – فعندما طلبت جيلو  من إحدى مساعداته مرافقتها إلى المستشفى لولادة طفلها الثاني (بالوما)، استشاط بيكاسو غضبًا من مقاطعته أثناء تحضيراته لمعرض قادم؛ حتى خلال حملها الأول، لم يرَ بيكاسو ضرورة لاستشارة الطبيب إلا في اللحظات الأخيرة قبل الولادة.

نساء بيكاسو

نتعرف على كيفية إهمال النساء اللواتي سبقن جيلو - راقصة الباليه الروسية أولغا خوكلوفا، وعارضة الأزياء الفرنسية ماري تيريز والتر، والرسامة والمصورة الفرنسية دورا مار - دون أي اعتبار، على الرغم من أن بيكاسو لم يكن يرغب في قطع العلاقات معهن تمامًا، مما أدى إلى استمرارهن في التطفل على حياته من الهامش، وهو عبء اضطرت جيلو لتحمله. الأمر الأكثر إثارة للقلق هو الطريقة التي كان بيكاسو يستمتع بها بالمرارة التي تُظهرها هؤلاء النساء تجاه بعضهن البعض، وكيف يتنافسن على جذب انتباهه.

" لم يُزعج بابلو على الإطلاق الدراما المستمرة التي أثارها هذا الصراع بين ماري تيريز ودورا. بل على العكس، كان مصدرًا للكثير من التحفيز الإبداعي له. كانت المرأتان متناقضتين تمامًا في طبيعتهما ومزاجهما. كانت ماري تيريز امرأة لطيفة ورقيقة، أنثوية للغاية، ومكتملة الأنوثة - تجسيدًا للفرح والنور والسلام. كانت دورا، بطبيعتها، عصبية وقلقة ومعذبة. أما ماري تيريز فلم تكن تعاني من أي مشاكل. معها، استطاع بابلو أن يتخلى عن حياته الفكرية ويتبع حدسه. أما مع دورا، فقد عاش حياة فكرية بحتة. يظهر هذا التناقض جليًا في عدد من اللوحات والرسومات التي تعود لتلك الفترة: امرأة تراقب أخرى نائمة؛ امرأتان مختلفتان تمامًا تراقب كل منهما الأخرى، وهكذا."

بسبب طبيعة دورا مار الكئيبة وحالتها النفسية الهشة، كانت جيلو حذرة للغاية في البداية عند بدء علاقة مع بيكاسو؛ فقد كانت تحترم موهبة دورا مار كفنانة، لكنها كانت منزعجة من شخصيتها الصارمة. ومع ماري تيريز والتر، كان هناك نوع من التوتر واضح، على الرغم من أن جيلو  طورت لاحقًا عاطفة تجاه ابنتها مايا. أما زوجة بيكاسو الأولى، أولغا، فقد لجأت إلى ملاحقة جيلو  وإحداث إزعاجات لها، مما أجبرها على تغيير منزلها واللجوء إلى السلطات. باختصار، لم تدم أي من علاقاتهن مع بيكاسو طويلًا، وهو ما كان بمثابة نذير لما ستؤول إليه علاقة بيكاسو وجيلو  في نهاية المطاف.

 

" ففي النهاية، لم يكن مصيرهن يعتمد عليهن وحدهن؛ بل كان يعتمد إلى حد كبير على بابلو. وكذلك مصيري. لقد مر كل منهن بأنواع مختلفة من الإخفاقات، لأسباب متباينة تمامًا. أولغا، على سبيل المثال، مُنيت بالهزيمة لأنها كانت تطلب الكثير. قد يظن المرء بناءً على ذلك أنه لو لم تكن مطالبها كثيرة وسخيفة في جوهرها، لما فشلت. ومع ذلك، لم تطلب ماري تيريز والتر شيئًا، وكانت لطيفة للغاية، ومع ذلك فشلت هي الأخرى. ثم جاءت دورا مار، التي كانت أبعد ما تكون عن السذاجة، فنانة فهمته بدرجة أكبر بكثير من غيرها. لكنها فشلت هي الأخرى، مع أنها، مثل غيرها، آمنت به إيمانًا راسخًا. لذا كان من الصعب عليّ أن أؤمن به تمامًا."

 

أقران بيكاسو - لمحات من الرسامين والفنانين والكتاب والشعراء وغيرهم

 

من أبرز سمات هذا الكتاب انطباعات جيلو الملونة والمثيرة للاهتمام، والتي غالبًا ما تكون طريفة، عن مجموعة من الفنانين والكتاب وتجار الفن وغيرهم من الشخصيات التي زاروا بيكاسو لمناقشة الفن، بما في ذلك ألاعيبهم الذهنية المرهقة وغيرتهم التافهة.

 

 

كان هناك خوان ميرو بابتسامته الملائكية، وشخصيته المتحفظة، وهدوئه الغامض، الذي لم يتحدث عن نفسه أو خططه، ولم يُبدِ آراءً واضحة حول أي شيء أو أي شخص، بينما كان بيكاسو يتحدث بحرية. كان جورج براك وبيكاسو صديقين حميمين، لكنهما انخرطا في ألاعيب ذهنية غريبة لاختبار متانة صداقتهما؛ فهناك مشهد رائع حيث يزور بيكاسو وجيلو براك فجأةً بعد الظهر، ويتجاهل براك التلميح عمدًا ويرفض دعوتهما لتناول الغداء. نلتقي بجايكوميتي، النحات الاستثنائي، الذي كان بيكاسو يكنّ له احترامًا عميقًا ("كان يشعر أن جياكوميتي غالبًا ما ينجح في تغيير شيء جوهري في المشكلة، شيء أساسي في فن النحت ككل، وهذا ما منح أعماله الوحدة التي أعجب بها بابلو").

 

وضع بيكاسو تجار أعماله الفنية المخلصين - كانويلر وكوتز - في مواجهة بعضهم البعض عندما يتعلق الأمر بالحصول على لوحاته، فكان غالبًا ما يدعو أحدهما إلى المنزل، مما يثير غيرة الآخر. نتعرف على الشاعر بول إيلوار (الذي يبدو شخصًا وديعاً في المظهر ولكنه سريع الغضب) وزوجته الأولى نوش، التي أقام معها بيكاسو علاقة غرامية تغاضى عنها إيلوار عن عمد، ووفاتها المفاجئة التي فطر قلبه. شاعر آخر نتعرف عليه هو أندريه بريتون الذي أنهى صداقته مع بيكاسو بسبب ميوله الشيوعية.

ثم، بالطبع، هناك هنري ماتيس، الأكبر سنًا من بيكاسو، والذي كان الأخير يُكنّ له إعجابًا كبيرًا ("من بين جميع الفنانين الذين عرفهم بابلو وزارهم خلال السنوات التي قضيتها معه، لم يكن أحدٌ يعني له الكثير مثل ماتيس")، وهو رسامٌ كانت جيلو  تكنّ له أيضًا تقديرًا خاصًا. غالبًا ما كان بيكاسو وماتيس يتبادلان شراء لوحات بعضهما البعض ("كان لدى بابلو ثماني لوحات على الأقل لماتيس، اشترى منها ثلاثًا على الأرجح. أما البقية، فقد حصل عليها من ماتيس مقابل لوحاتٍ له"). يُعدّ القسم الخاص بماتيس مُنيرًا من حيث المواضيع التي نوقشت - إتقان ماتيس للألوان الذي اعتبره بيكاسو متفوقًا على بونار، بالإضافة إلى رؤى ماتيس الثاقبة حول الفجوة بين الأجيال بين رسامي مختلف العصور.

 

 

"كما ترى، من الصعب جدًا فهم وتقدير الجيل الذي يليه. شيئًا فشيئًا، ومع مرور المرء في الحياة، لا يكتفي بخلق لغة خاصة به، بل يخلق معها مذهبًا جماليًا. أي أنه في الوقت الذي يرسخ فيه لنفسه القيم التي يخلقها، يرسخها، ولو جزئيًا، بشكل مطلق. ولذا يصبح من الصعب جدًا على المرء فهم نوع من الرسم تنطلق فكرته من نقطة أبعد من نقطة وصوله. إنه شيء قائم على أسس مختلفة تمامًا. عندما نصل إلى المشهد، تحتضننا حركة الرسم للحظة، وتبتلعنا، ونضيف، ربما، حلقة صغيرة إلى السلسلة. ثم تستمر الحركة متجاوزة إيانا، ونصبح خارجها، ولا نعود نفهمها."

 

بالإضافة إلى ذلك، نُلقي نظرة على بعض الأماكن الثقافية التي ازدهرت في ذلك الوقت - مثل مقهى دو فلور، ولي دو ماجو، ومطعم ليب، ومقهى مارسيل - حيث كان الفنانون والكتاب يجتمعون غالبًا لتناول القهوة، والتواصل، وتبادل الأحاديث.

 

فرانسواز جيلو - راوية، كاتبة، فنانة

 

نعلم أن فرانسواز جيلو أصبحت فنانة ناجحة بحد ذاتها بعد انفصالها عن بيكاسو. ورغم أنها أصبحت منبوذة في باريس بعد أن استخدم بيكاسو نفوذه وسلطته لعرقلة طموحاتها الفنية (حيث قام تاجر الأعمال الفنية كانويلر، على سبيل المثال، بفسخ عقدها مع بيكاسو)، إلا أن جيلو انتقلت إلى الولايات المتحدة وحققت نجاحًا كبيرًا هناك.

 

في القسم الأخير من الكتاب، تكتب جيلو: "عندما انتقلت للعيش مع بابلو، شعرتُ أنه شخصٌ أستطيع، بل يجب عليّ، أن أُكرّس نفسي له بالكامل، ولكن لا أتوقع منه شيئًا يتجاوز ما قدّمه للعالم من خلال فنه". ومثل أولغا وماري تيريز والتر ودورا مار، أحبّت جيلو بيكاسو لدرجة أنها قضت معه عقدًا من الزمن وأنجبت منه طفلين، مع أنها لم تكن تميل للأمومة في البداية. ولكن على عكس تلك  النساء الثلاث في حياته، بدت جيلو ندًا له، وهو ما أقرّ به بيكاسو في نهاية المطاف - حتى بعد انتهاء علاقتهما، افتقد حواراتهما الفكرية. كانت جيلو امرأة مستقلة تمامًا، ولم تكن بحاجة إلى ذلك النوع من التقدير الذي كانت تتوق إليه هؤلاء النساء الثلاث، ما يعني أنها لم تكن تهتم بالتنافس على اهتمام بابلو. لم تكن خاضعة، بل عبرت عن آرائها ووجهات نظرها بشجاعة، ومع ذلك فقد تحملت سلوك بيكاسو البغيض لفترة طويلة، وهو نوع من السلوك والتحيز الجنسي الذي كان سيُعتبر بالتأكيد غير مقبول في عصر ما بعد حركة #MeToo[3] - نوبات الغضب والهلع والإهانات، وإهانة النساء ومحاولة السيطرة على حياتهن من أجل غروره الهائل.

في نهاية المطاف، بدأت أسس علاقة جيلو  وبيكاسو بالتداعي مع مرور السنين؛ فمع تغير ظروفها وأولوياتها، اشتاقت إلى الدفء والاستقرار اللذين عجز بيكاسو، بتقدمه في السن، وتحيزه الجنسي المتفشي، ونوبات غضبه الطفولية، عن توفيرهما. ونظرًا لأنها انتقلت للعيش مع بيكاسو في سن مبكرة جدًا، حين كانت في بداية مسيرتها المهنية، فإنها تعتبر انفصالها عنه، مهما كان مريرًا، أمرًا ضروريًا.

"قال لي بابلو، في أول عصر زرته فيه وحدي، في فبراير 1944، إنه شعر أن علاقتنا ستنير حياتنا. وقال إن مجيئي إليه كان بمثابة نافذة تُفتح، وأنه يريدها أن تبقى مفتوحة. وأنا أيضًا، طالما أنها تسمح بدخول النور. وعندما لم تعد كذلك، أغلقتها، رغماً عني. ومنذ تلك اللحظة، قطع كل الجسور التي تربطني بالماضي الذي جمعتنا. لكنه بذلك أجبرني على اكتشاف نفسي، وبالتالي على البقاء. لن أتوقف أبدًا عن الامتنان له على ذلك.

 

المواضيع وأسلوب الكتابة

 

يتناول كتاب حياتي مع بيكاسو الفن والإبداع، فهو سردٌ حيويٌّ لتاريخ الفن ومذكرات ثقافية، ولكنه أيضًا يُسلِّط الضوء على مواضيع الفردية والاستقلالية ورسم مسار المرء الخاص. إنه يتناول فناناتٍ يسعين للخروج من عباءة شركائهن الذكور الأكثر شهرةً وإيجاد صوتهن الخاص، وهو موضوعٌ تم استكشافه أيضًا في رسائل إلى غوين جون لسيليا بول، وشبح في الحلق لدورين ني غريوفا، وموتي لليزا تاتل.[4] ولكنه يُلقي الضوء أيضًا على مفهوم "وحوش الفن" - هل يُمكن فصل الفنان عن الإنسان، وفي حالة بيكاسو، العبقري عن المتنمر؟

اعتقد بعض مؤرخي الفن أن علاقة جيلو  ببيكاسو هي ما أنهى مسيرتها الفنية. عندما انفصلت عنه، طلب من جميع تجار الفن الذين يعرفهم عدم شراء أعمالها، بينما أشارت جيلو  إلى أن ربط اسمها ببيكاسو "يُسيء إليها كفنانة".

لم يتزوج بيكاسو و جيلو قط، لكنهما أنجبا طفلين معًا لأنه وعدهما بالحب والرعاية. وُلد ابنهما كلود عام 1947، وابنتهما بالوما عام 1949. خلال سنوات زواجهما العشر، تعرضت جيلو للمضايقات المتكررة في شوارع باريس من قِبل زوجة بيكاسو الشرعية، أولغا خوخلوفا، راقصة الباليه الروسية السابقة، كما اعتدى عليها بيكاسو جسديًا. كتب ساشا ليويلين، كاتب سيرة جيلو:

 

" ثار بيكاسو غاضبًا، فدمر ممتلكاتها، بما في ذلك أعمالها الفنية وكتبها ورسائلها الثمينة من ماتيس. وقال لها: "مصيركِ الصحراء"، ثم شرع في تدمير مسيرتها الفنية. فاستغل جميع علاقاته، وطالب معرض لويز ليريس بالتوقف عن تمثيل جيلو، ومنع دعوتها للمشاركة في معرض صالون مايو. وبينما كان يُفسر هذا التصرف في البداية على أنه سلوك مؤسف لعبقري متقلب المزاج، يُنظر اليوم إلى هذا التدخل العدواني على حقيقته: أفعال مدمرة من مُتنمر."

إذن، في  حياتي مع بيكاسو ، تروي جيلو عقدًا مهمًا ومؤثرًا من حياتها بنظرة ثاقبة وأسلوب كتابة واضح وخالٍ من العاطفة. ينقسم الكتاب إلى سبعة أقسام، يبدأ بلقاء الكاتبة الأول مع بيكاسو وينتهي بانفصالهما النهائي. تُصوَّر علاقتهما بشكل خطي، ومع ذلك، ضمن هذا الإطار، يتنقل السرد بين الماضي والحاضر تبعًا للموضوع أو الفترة أو الشخصيات التي تختار جيلو  التركيز عليها. وبشكل عام، يُحسب لها أنها رسمت صورة شاملة لشخصية بيكاسو المعقدة، مُعطيةً وزنًا متساويًا لعبقريته كفنان وإخفاقاته كإنسان، دون أن يطغى جانب على آخر. يزخر كتاب "الحياة مع بيكاسو" بمزيج آسر من الحكايات عن مجموعة من الشخصيات الفنية الشهيرة وجوهر العملية الإبداعية، وهو مذكرات رائعة وغامرة، مليئة بالمفاجآت ولا تخلو من التشويق. ننصح بقراءته بشدة!

في خاتمة المطاف، لا يتركنا كتاب حياتي مع بيكاسو أمام حكاية صاخبة، بل أمام سؤالٍ وجودي: كيف يبقى الإنسان كاملًا في حضرة قوةٍ طاغية؟ تكشف جيلو أن العبقرية، مهما أضاءت، فإنها تُلقي بظلالٍ طويلة. فالفنان الذي سعى إلى زحزحة الأشياء من معانيها المألوفة، كان في حياته الخاصة يزحزح البشر من مواقعهم الإنسانية، ويعيد تشكيلهم وفق مركزية ذاته.

ومع ذلك، لا ينتهي النص بالمرارة، بل بالتحوّل. حين أغلقت جيلو “النافذة” التي لم تعد تُدخل النور إلى حياتها، لم تكن تُنكر فضل التجربة، بل كانت تعلن اكتمال وعيها. لقد أدركت أن الحرية ليست هروبًا، بل اختيارًا أخلاقيًا، وأن الانفصال قد يكون فعلَ خلقٍ جديد.[5]

فلسفيًا، يهدم الكتاب أسطورة “الوحش الفني” ويطرح ضرورة الموازنة بين الإعجاب بالإبداع والحكم على السلوك الإنساني. يمكننا أن نحتفي باللوحة دون أن نبرر القسوة، وأن نفصل – بوعي نقدي – بين عبقرية الفنان وضعفه الأخلاقي.

إن نجاة فرانسواز جيلو لم تكن مجرد خروجٍ من علاقة، بل كانت استعادةً للذات. ومن خلال هذا الفعل، أثبتت أن الاستقلال والشجاعة والمساواة الفكرية ليست شعارات، بل أعمال فنية حيّة تُنقَش في سيرة الحياة.[6]

فرانسواز_جيلو#بابلو_بيكاسو#الحياة_مع_بيكاسو#قراءة_فلسفية#أدب_السيرة#
# المرأة_والفن#الاستقلالية#الهوية#الفن_والسلطة#

 

#FrancoiseGilot#PabloPicasso#LifeWithPicasso#PhilosophicalReading#ArtAndPower
#WomenInArt#Memoir#ArtHistory#GeniusAndEthics

 

 

---

[1] Françoise Gilot with Carlton Lake, Life with Picasso, New York: McGraw-Hill, 1964

ترجمت مي مظفر الكتاب الى العربية ،حياتي مع بيكاسو في العام 1993 وصدر في بغداد عن دار المأمون لكن السيدة مي مظفر راجعت الترجمة واعادت إصدارها في العام 2000 عن المؤسسة العربية للدراسات والنشر

[2] انا اترجم من الكتاب الإنجليزي

[3] MeToo   هي حركة عالمية مناهضة للتحرش والاعتداء الجنسي وإساءة استخدام السلطة، انطلقت بقوة عام 2017 عبر وسائل التواصل الاجتماعي.
تهدف إلى كسر الصمت ومنح الضحايا مساحة آمنة لسرد تجاربهم والمطالبة بالمحاسبة.كما كشفت عن اختلالات عميقة في موازين القوة، خاصة في مجالات الفن والإعلام والسياسة.وتمثل تحوّلًا أخلاقيًا يؤكد أن الشهرة أو العبقرية لا تعفي أي شخص من المسؤولية الإنسانية.

 

 

[4] Celia Paul’s Letters to Gwen John, Doireann Ní Ghríofa’s A Ghost in the Throat, Lisa Tuttle’s My Death

[5] امتدت مسيرة فرانسواز جيلو الفنية ثمانية عقود، برصيد فني يضم 1600 لوحة و3600  تخطيط على الورق . وقد أوضحت جيلو قائلة: "لطالما عرفت ما أريد قوله، لكن التحدي كان في كيفية قوله". أعادت أعمالها المثيرة للجدل، مثل لوحة "آدم يُجبر حواء على أكل التفاحة" (1946)، النظر في القصة التوراتية، مقدمةً منظورًا جديدًا للإغواء والعقاب ولوم المرأة. تُعدّ سلسلة "المتاهة" (1961-1963) من أهمّ وأكثر أعمال جيلو  أصالةً. تستلهم في هذه اللوحات من الأساطير اليونانية، وأساطيرها الشخصية، وعناصر السيرك. تنبض لوحات جيلو  بإيقاع حيوي، متجاوزةً التقاليد لتُطلق العنان لإبداعها في استكشاف معادلات تصويرية عميقة للقصص الأسطورية

[6] في عام 1964، وبعد مرور ١١ عامًا على انفصالهما، ألّف جيلو  كتاب حياتي مع بيكاسو (بالاشتراك مع الناقد الفني كارلتون ليك)، وهو كتاب بيع منه أكثر من مليون نسخة مترجمة إلى عشرات اللغات، على الرغم من محاولة بيكاسو الفاشلة لمنع نشره. ومنذ ذلك الحين، رفض بيكاسو رؤية كلود أو بالوما مجددًا. وقد استُخدمت جميع أرباح الكتاب لمساعدة كلود وبالوما في رفع دعوى قضائية للمطالبة بحقهما في وراثة تركة بيكاسو.